説明
Gustave Coubet、後に来るさまざまな芸術的流れのリアリズムと前駆体の中心的人物は、1869年に「エトレタットの崖」を象徴的な作品に提示しました。ノーマンコーストの自然のパノラマを習得するこの絵は、現実を直接かつ内臓的に表現したいという願望を特徴とする、風景への革新的なクールベのアプローチの証です。
作品では、クーベットは、海に隣接する崖の威厳を即座に呼び起こす短いが強力な沿岸パノラマを提示します。組成は、岩の傾向によって支配されており、岩の傾きは水に向かって劇的に降り、キャンバスの上部に伸びる空の広大さと組み合わされる垂直性の感覚を作り出します。作業でのスペースの使用は驚くべきものです。クールベは風景を示すだけでなく、視聴者がこの自然環境の視覚的な経験に没頭するように招待し、地球と海とほぼ触知可能なつながりを生み出します。
「Ouretatの崖」の色は、裁判所の技術的習熟を明らかにするもう1つの顕著な側面です。色付きのパレットは、緑、黄土色、灰色がかったトーンで構成され、理想化することなく海洋景観の本質を捉えています。影と光は岩の形と体積に強く使用されていますが、空の最も明るいニュアンスは、時間のダイナミズムと環境との関係を指す、ほぼエーテルの雲をめぐる日光がろ過することを示唆しています。この色の選択は、ゆるくてテクスチャーのテクニックとともに、芸術家に対する自然の影響と、フィールドでの本物の体験を示すという彼の懸念を明らかにしています。
興味深いことに、絵画は著名な人間の人物を提示しませんが、重要な存在を欠いていません。風景の侵食、光の影響、同じ自然の広大さは、私たちが環境との私たち自身の関係を熟考するように誘う物語を語っているようです。遠くには、崖の記念碑性を強調するスケールを提供する小さな容器が示唆されており、それを取り巻く広大な海との間の闘争を強調しています。
クールベは、この作品を通して、彼らの時代に風景の表現を支配していたロマンチックな伝統から逸脱しています。多くのアーティストが自然を美化しようとしましたが、クールベは現実を表現することを選択し、環境の硬度と美しさを前例のない方法で捉えています。 「エトレタットの崖」は、技術的能力と自然に対する急性感受性のサンプルであるだけでなく、主観的な視点と自然環境が毎回より役割を獲得するモダニズムに対する芸術の進化における重要なつながりでもあります。重要な。
この作品は、当時発展し始めていた印象派の美学と共鳴します。裁判所は印象派のサークルから離れたままでしたが、彼の色と光へのアプローチは、間違いなく、印象派の動きを特徴付ける光と色のその後の探検との間の架け橋として役立ちました。 「エトレタットの崖」は単なる風景ではありません。それは人間、自然、表現そのものの間の対話であり、将来の世代に自然界での地位を再検討するように誘います。その結果、Courbetの作品は、絵画の変化する力とメッセージを象徴する美術史に永続的かつ重要な影響を及ぼします。
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