説明
1506年に作成されたジョルジオーネの「王の崇拝」の絵画は、ベネチアのルネッサンスのパラダイム的な仕事として建設されます。これは、光、色、感情が神と神の深い感覚を目覚めさせる構成に融合する時代です。地上。この写真は、時にはジョルジョーネに特に起因するものであるが、彼の現代のティジアーノの影響を反映しており、後期ゴシック芸術とプレナリーの再生の始まりとの移行をカバーする芸術的な文脈にある。
作品では、観客は、子供が嘘をついている飼い葉guに到着することを想起させるシーンに没頭しています。構成は、空間の革新的な使用と、確立された慣習に反する数字の処分によって特徴付けられます。前景では、王は子供を取り巻く一種の半円にグループ化され、子供は自分自身をシーンの中心として紹介します。驚くべきことは、礼拝におけるアプローチだけでなく、キャラクター間の相互作用におけるアプローチでもあり、それは友情と神との人間のつながりの感覚を反映しています。聖母マリアの姿は、微妙に輝く青い口調で、穏やかで出産を放つ中心的なポイントとして機能します。
この塗料での色の使用は見事です。ジョルジオーネは、金と黄土色が深い青と地球の緑と絡み合っている豊かで柔らかいカラーパレットを実装しています。この選択は、シーンに暖かさをもたらすだけでなく、その瞬間の精神的な富を示唆しています。子供自身から発せられるように見える光は、構成を殺し、王の顔を強化します。
キャラクターのレベルでは、3つのマギを区別でき、それぞれが異なる文化を表し、象徴的にはキリスト教の普遍性を表しています。しばしば黒人として表されるバルタサールは、キリスト教のメッセージの包括性を示唆していますが、メルチャーとガスパルは当時の文化的ステレオタイプの典型的な立場に貢献しています。運ぶ豊かな服は、彼らの地位へのオマージュであるだけでなく、子供にもたらされる贈り物、金、香、Myrrhについて語る象徴性が染み込んでいます。
「王の崇拝」についての興味深い好奇心は、彼らの保全状態と、元の帰属と構成に関する議論にあります。 1510年のジョルジオンの死後、アーティストによって作品の一部が完成した可能性があると推測されています。これは、アーティストの真正性と元のビジョンについての議論をもたらした事実です。これは、ルネッサンスの特徴を強調しています。絵の理想と絵の言語の絶え間ない進化の探求です。
結論として、「王の崇拝」は、歴史的文脈で評価されるに値するだけでなく、その後の芸術への影響と、信仰、人間性、神性などの普遍的な問題の探求におけるその関連性を反映するように誘います。ジョルジオーネは、色と作曲の使用に慣れており、芸術の歴史、彼の天才の証とルネッサンスのヴェネツィアの伝統の富に共鳴し続けるマイルストーンを作り出しました。この作品は、その宗教的機能を超えて、時代の本質と時間を超越する感情を捉える視覚的な喜びになります。
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