説明
1886年の「嵐」の絵画、有名なロシアの芸術家イヴァン・アイヴァゾフスキーの作品は、海洋シーンの表現における彼の習得と自然の力の深い理解の忠実な証言です。この作品は、その作品の多くと同様に、最大の怒りの瞬間に海の本質と記念碑性を捉える印象的な能力を示しています。フェオドシアで生まれ、クリミアでのキャリアの大部分を開発したアイヴァゾフスキーは、彼の記念碑的な海の表現で有名です。
「嵐」では、作曲は、生き残るために戦うために戦うボートを冷酷な嵐が引きずり込む海洋シーンに焦点を当てています。作品を観察するとき、Aivazovskyの細部への献身と視覚的な物語のサービスで光と色を使用する彼の能力は明らかです。青と灰色のトーンが支配する冷たい色のパレットは、シーンに内在する傾向と絶望の感覚に貢献します。活発なブラシの打撃で描かれた荒れ狂う波は、キャンバスから抜け出し、脆弱な船を脅かすのと同じ渦巻きに視聴者を包みます。
作品の最も特徴的な要素の1つは、光と闇の相互作用です。空を暗くし、海を包む嵐は、波に反映される光の閃光によって一瞬挑戦されているようです。このコントラストは、シーンのドラマを強化するだけでなく、J.M.W。の影響を明らかにしています。アイバゾフスキーの作品のターナー、特にチアロスクロのテクニックと、混oticとした雰囲気の希望に満ちた要素として光が導入される方法。
「嵐」には前景に直接人間の存在が欠けていますが、船のシルエットは、海の力と戦っています。海の広大さと比較して小さいものの、これらの船は人間の忍耐と揺るぎない生存の精神の象徴です。
Aivazovskyは、静的絵画の文脈の中で常に働いていたにもかかわらず、動きとエネルギーのこれらの効果を生み出す能力で知られていました。この作業では、ユニークな透明性と深さを実現するために薄い塗料の層を使用する技術です。油層でテクスチャーされた水面は、目がキャンバスを移動するにつれて動き、変化しているようです。
「嵐」のエーテルとほぼ終末論的な雰囲気は、バイロンLordの詩に存在するような、海のロマンチックな文学的な説明も覚えています。 Aivazovskyは、シーンを描写したいだけでなく、彼の作品を通して深く普遍的な感情を呼び起こしたいと思うようです。
Aivazovskyのユニークなスキルは、文書化された海の最も粗雑な現実を提供し、1886年の「嵐」も例外ではありません。この絵画は、その構成とテクニックを通して、海洋のロマン主義の活気に満ちた例のままであり、イヴァンアイヴァゾフスキーの比類のないスキルを強調して、自然の威厳と危険をカプセル化します。間違いなく、この作品は、その視覚的影響と、無限の陰謀と海の不屈の怒りを伝える能力の両方のために、目立つ場所を占めています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。