説明
1916年にカジミール・マレビッチによって作成された作品「最高の軌跡」は、マレビッチ自身が設立し、20世紀の絵画の認識に革命をもたらした芸術運動である偉大な至上主義の例として提示されています。幾何学的な抽象化を特徴とするこの絵画は、具体的な表現を超越して芸術を通して最高の精神的な現実を探求するというマレビッチの意図を示しています。
「最高のトラック」の構成は、最高の視覚構文の証です：主に長方形とラインの単純な幾何学的形状は、2次元空間に配置されています。これらの形態の非対称性の性質は、ダイナミズムと動きの感覚を生み出し、抽象的な旅で私たちを導く道を示唆しています。フォームはパズルの断片として埋め込まれていませんが、不安定なほぼエーテルのバランスに浮かんでおり、最高の芸術は物質世界への参照から解放されるべきであるというマレビッチの概念を強化します。
この作品での色の使用は特に興味深いものです。黒人と黒人は、絵の空間を支配する支配的であり、赤、黄、緑などの他の色の経済的であるが重要な使用を伴います。これらの追加されたトーンは、背景の中立性とは対照的であるだけでなく、内部エネルギーで振動するようです。白は、幾何学的な形が生き生きとする空虚、無限と解釈することができます。黒はカウンターウェイトとして機能しますが、存在の肯定。
彼の時代の他の芸術的流れとは異なり、マレビッチの至上主義には、私たちが知っているように人間の姿や自然はありません。ここでは、「最高の軌跡」では、人間と自然は純粋な形で変換されており、視聴者を存在と宇宙のより深い反射に召喚する本質的な線で変換されています。この絵には、マレビッチの前提を強調する形式の本質だけがあります。至上主義は、オブジェクトのない世界の芸術ではありません。それは、オブジェクトの世界から逃れたいという願望から生まれた芸術です。
もちろん、この概念的な道は、20世紀初頭の前衛的なアイデアと完全に調和していました。至福は、比fig的な表現に対する芸術的な反乱としてだけでなく、ますます混oticとした世界での精神的および哲学的探求としても現れます。
「最高のトラック」や他のマレビッチの最高の作品が後の世代の芸術家に持っていた影響に言及することは関連しています。 Malevichが開発した視覚的言語は、20世紀後半の抽象的なミニマリストの動きに共鳴し、その遺産を幾何学的抽象化の先駆者の1人として締めくくっています。
要するに、Kazimir Malevichの「Supreme Track」は絵画以上のものです。これは、形と色が視聴者と内省的な対話を招く無形の宇宙への扉です。この作品の構造的シンプルさと概念的な深さは、マレビッチの革新的な天才の印象的な証言と、美術史における至上主義の永続的な関連性のままです。
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