説明
Caravaggioの絵画「ディナー」（1602）は、バロック様式の芸術の進化を体現する作品であり、感情的な表現の探求とはかないものの捕獲によって特徴付けられた時代です。画家の成熟度で作成されたこの作品は、その技術的習熟と、人間や宗教の深い問題に対処する能力の両方を反映しています。この構成では、キャラクターは影から抜け出して、観察者であるだけでなく、展開するドラマの参加者である観客とやり取りするようです。
シーンは、エマウスで夕食を共有しながら、上昇したイエスを認識して驚いた2人の弟子たちを示しています。感情の即時性は、キャラクターの表情に反映されています。左側の男、驚きの表情と突然の啓示の行為のように伸びた手で、他の停止は不信の瞬間にカプセル化されます。 Caravaggioは、ジェスチャーだけでなく、イエスの姿を照らす劇的な光を通して、この精神的なエピファニーの本質を捉えて、他のキャラクターを取り巻く暗闇と区別します。
Caravaggioの特徴的な手法であるChiaroscuroの使用は、この作業の基本です。照明は物語の要素自体になり、認識の重要な瞬間に注意を向けます。光は、顔と服のテクスチャの詳細を強調し、キャラクターの人間性を強調しながら、ほとんど神の感覚を与えます。金と黄土色の傾向がある暖かい色合いは、テーブルの硬さと周囲の環境の硬さとは対照的に、親密で密接な雰囲気を促進します。
キャラバジストの世界の定数であるテーブルは、毎日のオブジェクトとしてだけでなく、神の啓示のシナリオとして、中心的な役割を果たしています。その上、食べ物は宴会の要素だけでなく、人間の存在の脆弱性の表現です。特に、オープンパンは、肉体を超越し、犠牲とredいの感覚を呼び起こす聖体拝領を示唆しています。これらの詳細に対する細心の注意は、毎日を神聖なものと融合させるCaravaggioのユニークな能力を再確認します。
Caravaggioは、彼のテクニックだけでなく、宗教的な物語に共通のキャラクターを統合する能力である革新的なものでした。これは、「サンマテオの職業」などの以前の作品ですでに垣間見られています。 「エマウスのディナー」では、時間と社会的現実のマークを感じます。神の表現は、人間を最も誠実な形に含めることに正確に上昇します。キャラクターの反応の自発性は、視聴者とシーンの間の親密なつながりを誘います。
興味深いことに、この作品の最初の既知の所有者は、カラバッジオのパトロンであるだけでなく、重要なアートコレクターでもあるフランチェスコマリアデルモンテ枢機inalでした。この作品は、アーティストの他の人たちと一緒に、アーティストと彼のパトロンの間の深い理解の証です。
結論として、「ディナーインエマウス」は、信仰と不信の人間の経験に関する声明として建てられ、時間を超越するメッセージを伝えます。色、光、物語の構成の見事な使用により、Caravaggioは神聖な歴史の中で瞬間を捉えているだけでなく、未知と神との自分の関係を視聴者に振り返るように誘います。この作品は、人間の感情が永遠の対話で超越的なものに出会うバロック様式の芸術のパラダイム的な例のままです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。