説明
グラントウッドによる「Calle -1920」作品は、このアメリカの画家を特徴づける芸術的感性の明白な証言であり、主に米国の農村生活の本質を捉える能力で知られています。ウッドは「アメリカンゴシック」でより有名ですが、「Calle」は、現代性が伝統に陥り始めた時代に都市探査を興味深い見方をしています。
「通り」を観察するとき、私たちは静けさと熟考の匂いがするシーンに没頭しています。構成は、秩序と制御の感覚で発生し、左と右に建物の対称性によって強調され、底に伸びるパスを囲みます。視点は、視聴者が作品の中心に惹かれるように展開し、招待の感覚と同時に期待を呼び起こします。この明らかな構成構造は、視聴者の視線の視線を絵画の物語の核となる可能性のあるものに向けて巧みに使用するリソースですが、作品には明示的なキャラクターがありません。
「Street」での色の使用は、その恐ろしいパレットと絡み合った微妙なトーンで際立っています。シーンで支配的な茶色と緑は、自然との深いつながりを示唆しており、人間が住む環境についての反映として解釈することができます。この色のアプローチは、アメリカの文脈で日常生活を描写しようとしたウッドの地域主義スタイルの特徴です。また、慎重に選ばれたトーンは、穏やかな雰囲気を強化し、視聴者をゆったりと熟考させます。
「ストリート」の最も興味深い特徴の1つは、人間の人間と都市空間の相互作用に関する疑問を提起する人間の人物がほとんどいないことです。キャラクターの欠如は、ますます工業化された世界での孤立に関するコメントとして解釈できます。 20年代の文脈では、米国の大幅な変化がマークされた10年であるこの不在は、農村生活と伝統が都市化の成長にもたらされたため、多くのコミュニティが苦しんだ避難の微妙な批判としても読むことができます。
アイオワ州出身のグラント・ウッドは、農村環境の詳細な観察と、単なる記述を超越する美的ビジョンを組み合わせる能力で際立っていました。彼の作品は通常、地球と彼の幼少期の伝統への深い愛情を反映しています。これは、「通り」などのより都市の表現でさえ、彼のシンプルな生活と居住可能な空間への魅力の反響がまだあることを示唆しています。都市部と農村の間のこの二重性は、「リッジロードでの死」のように、彼の作品の多くで共鳴する問題です。そこでは、日常生活の現実が変化の避けられない到来に直面しています。
要するに、グラント・ウッドによる「Calle -1920」は、人間とその生息地との関係、そして私たちが住む時間と空間の経過についての反省を誘う作品です。その構造化された組成と色の選択を通じて、Woodは参加しました。
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