説明
1894年に作られたポールセザンヌによる「リンゴとのムーアネイチャー」の絵画は、美術史への貢献の本質と、その特定のポスト印象主義者スタイルを体現する象徴的な作品です。多くの場合、現代の絵画の父と見なされるセザンヌは、この作品で、死んだ自然の慣習と空間と形の認識の両方に挑戦するアプローチを採用しています。中型形式の作業では、この絵画は、慎重に組織化された要素の処分、より抽象的な現実の表現への移行におけるマイルストーンで際立っています。
一見すると、視聴者は作曲に直面していますが、それはシンプルであるように見えますが、微妙な複雑さが浸透しています。作品の議論の余地のない主人公は、キャンバスの2つの次元性から逃れるように見えるテーブルに配置されています。 Cézanneは、その特徴的な体積モデリングでそれらを描きます。ここでは、光が表面を愛sし、具体的な重量を示唆する繊細な影を明らかにします。セザンヌが使用する手法は重要です。短くてゆるいストロークは、果物の重要性を呼び起こすテクスチャーを作成し、視聴者は手を伸ばしてリンゴの皮を張りたいという欲求を感じさせます。赤と黄色のニュアンスはインテリジェントにバランスが取れていますが、背景の緑と黄土色のパレットは深さと自然さの感覚を提供します。
リンゴが開発されているスペースでは、セザンヌはこれらの果物の鮮やかなカラーパレットを強化するニュートラルな背景を使用します。この選択は些細なことではありません。なぜなら、オブジェクトを分離し、記念碑的な存在を与えるからです。対照的なトーンを使用して作られた光と影の遊びは、縮小されたスペースを越えて太陽を示唆し、親密でほとんど瞑想的な雰囲気を作り出します。この光の扱いは、セザンヌの特徴であり、伝統的な空間の論理に挑戦する形式の視覚的知覚と3次元性を探求します。
彼らは、環境をメンバーにする追加の要素を見落とすべきではありません。リンゴが休む料理の隣にあるテーブルは、フランスの田舎での日常生活を示唆するより広い宇宙の一部です。しかし、人間、キャラクター、または物語の要素の意図的な省略は、セザンヌが伝えることができる物語よりも性質と知覚が支配的である美的秩序の探求を反映したものとして解釈することができます。人間の人物を排除することにより、視聴者に、より深くより個人的な方法で表現されているものを反映し、対話するように誘います。
この作品は、セザンヌの多くの創造物と同様に、印象派とキュービズムの間の橋の橋として機能します。フォームの構造と本質性に対する彼のアプローチは、表現のジレンマを解決し、後にパブロピカソやジョルジュブラックなどの主要なアーティストが彼自身の作品の視覚的知覚の次元を再検討しました。したがって、「リンゴとの死んだ自然」は、セザンヌの技術的および正式な習得の顕著な例であるだけでなく、現代美術の発展に永続的な影響を与えることの証でもあります。
結論として、「リンゴと死んだ自然」は、果物の単純な肖像画であることに限定されません。それは、批評家と一般の両方による継続的な再検討を招き、形の認識、現実、可能性に関する視覚的な瞑想です。セザンヌは、この仕事で時間と空間を超越し、現代美術の歴史の中心になる強力な効果を達成しています。
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