説明
1879年に行われたポールセザンヌによる「リンゴとのムーアネイチャー」の絵画は、ポストインプレッション主義の開発において習得に登録されている作品です。 。この作品は、日常のオブジェクトの単なる表現を超越し、果物の単純な構成を色、形、知覚の探求に変換する自然の表現に対する独特のアプローチを提示します。
この作品では、セザンヌは、豊かで感情的な雰囲気の創造に貢献する温かい赤と緑の色調に支配された活気のあるパレットを使用しています。組成の主な主人公であるリンゴは、キャンバスの中心にあり、自然とのつながりと幾何学の正式な研究の両方を示唆する気質を示しています。各リンゴは体積測定方法であり、光と影の深い理解を示し、オブジェクトに堅実さと3次元性の感覚を与えます。
構成は、そのバランスと、セザンヌがテーブル上の要素を整理する方法で注目に値します。表面の細心の処理は、オブジェクトのグループ化方法に反映されます。赤いリンゴは、より大きな力で明るい色を際立たせるためのニュートラルで暗いトーンの背景に囲まれています。光と影の間のコントラストのこの使用は、視覚的なテクニックとして機能するだけでなく、特定の感情的な負荷、セザンヌの作品を特徴付ける内省のエコーも示唆しています。
多くの場合、セザンヌの死んだ性質は芸術的な懸念のリハーサルと見なされ、「リンゴの死んだ自然」も例外ではありません。作業は、構造の検索の展開としても理解できます。ここでは、フォームが絵の空間と観客の間の相互作用を提案する根底にある幾何学的ボリュームになります。短く定義されたブラシストロークを使用すると、この触覚の品質が追加され、詳細な分析を招待する視覚的な体験が提供されます。
彼のキャリアを通じて、セザンヌはオブジェクト、空間、色の関係を探求する多数のリフティングの性質を実行したことに注意する必要があります。この特定の絵画は、そのスタイルの代表的な例であり、フォービスタスからキュービストまで、芸術家の後の世代に影響を与えます。
「リンゴと死んだ自然」には人間のキャラクターはいませんが、彼らの不在を残す空白はそれ自体が重要です。この作品は、視聴者に果物の単純な表現を超えて見て、セザンヌ自身が自然とその複雑さに反映することを熟考するように誘います。この意味で、絵画の各要素は、細部への注意と自然界への深い敬意を呼吸します。
絵画は、セザンヌの作品の多くと同様に、代表者と観客の認識との対話の場所になります。各オブザーバーは、リンゴの処分、光との相互作用、およびテーブルが同時にシンプルさと複雑さをカバーするように見える方法で、個人的なエコーを見つけることができます。この日常的で例外的なこの二重性は、「リンゴとの死んだ自然」を美術史のマイルストーンとポールセザンヌの天才の証言にするものです。
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