説明
ポール・ゴーギャンによる「ディエップ近くの安定したディエップ」（1886年）は、アーティストの軌跡における重要な瞬間を表しており、ポスト印象的運動で彼が有名になる特性をすでに示しています。この絵では、ゴーギャンは、フランスの田舎の生活を指す静かで牧歌的なシーンを捉えています。これは、彼のキャリアのさまざまな瞬間に情熱的に探求された問題です。この表現の場所としてのディエップの選択は、ノーマンの風景と農民生活への関心と共鳴します。
視覚的には、組成物は緑と茶色のパレットによって支配されており、それはフィールドの富と穏やかで静けさの雰囲気の両方を呼び起こします。作品の中心部分を占める馬小屋の形式は、動物と環境の要素の両方のシェルターを示唆しています。その構造において、ゴーギンは、周囲の性質とは対照的に、堅実さと永続性の感覚を提供する直線と角度を使用します。安定したものは、地上の色が自然のコンテキストと微妙に統合されている堅牢ではないが、堅牢ではないものとして提示されます。
しかし、この作品を大幅に区別しているのは、人間または動物の人物がいないことです。これは、田舎の生活が存在する可能性のある絵画の印象的な事実です。この芸術的な決定は些細なことではありません。それは、環境に関する内省と、風景自体の熟考への招待を示唆しています。人間と自然のつながりは、ゴーギャンの作品でしばしば探求されており、この作品では、彼の孤独は平和ではありますが、調和のとれた人生を示唆しているようです。
カラートリートメントは、「ディエップ近くの安定した」のもう1つの基本的な側面です。ゴーギャンは、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのようなポスト・インプレッション主義で彼の同時代人を連想させるほぼ平坦なテクニックを適用します。顕著な影の欠如と色遷移の柔らかさは、視聴者がほとんど夢のような体験に入るように誘う視覚的な即時性の空気をシーンに導きます。この色の使用は、自然主義的な表現から離れ、空間のより象徴的で感情的な解釈に向かってお辞儀をします。
この作業は、現代の制作の中で文脈化することもできます。この作品では、ゴーギャンが外の世界の単純な表現を超えた問題を探求し始めていました。彼のその後の作品、特にタヒチへの旅行の後に作った作品は、色の大胆な使用とより単純化された形の特徴であり、象徴性の抽象化と探求への道を示しています。この意味で、「ディエップの近くで安定した」と考えることができます。リアリズムと感情がまだ発見されている場所で、それを特徴付ける最もモダニズムのアプローチへの移行を反映しています。
この作品を通して、ゴーギンは田舎の風景を描くだけでなく、人間とその周囲の関係を反映する鏡を提供します。ディエップの近くのエカブライドは、孤独ですが、それは存在していませんが、空中に感じる人生の証人として機能します。この作品は、場所の本質を捉えるためのゴーギャンの才能の証であり、同時に、その帰属意識と日常生活の美しさの探求を探求するための招待状です。最終的に、この絵画は、攻撃後の研究の基本的な部分として建てられ、アーティストが従う道とそれが現代芸術に与える影響を強調しています。
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