説明
1920年に作成されたグラントウッドによる「セントエティエンヌデュモント」の作品は、ヨーロッパの問題と米国の風景の現れに関心がある彼の芸術的キャリアの第1段階の文脈の一部です。この絵では、ウッドはパリのサンタ・ジェノベヴァ教会の威厳を捉えています。これは、ゴシック様式のスタイルを新古典派と混合する時代の象徴的な建物であり、アーティストが建築とその関係との関係との魅力に深く共鳴する要素です。人類
作品の構成は慎重に構成されており、教会はキャンバスを支配しています。木材は、視聴者が代表されたスペースに入るように誘う視点を使用し、建物の垂直性を強調する親密さを作り出します。高い塔と印象的なファサードは、デザインと工芸品のトレーニング、アーティストとしての遺産の基本的な要素を覚えているグラフィックの精度で描かれています。
「St.et。Etiennedu Mont」での色の使用は見事です。パレットは、静かで瞑想的な雰囲気を呼び起こす深い恐ろしいトーンで構成されています。影は作品に重要な役割を果たし、アーキテクチャの詳細を強調し、深さの感覚を提供するコントラストを作成します。木材がどのように光度と暗闇のバランスをとることができ、おそらく教会から発せられる都市の生活と精神性を象徴することはおそらく驚くべきことです。このカラフルなアプローチは、単純な自然主義的な表現から離れ、日常生活の超越的なものの探求に共鳴する意味の層を追加します。
当時の他の作品とは異なり、「St。et。etiennedu Mont」は、シーンを奨励するために人間のキャラクターを提示しません。この意味で、教会はパリの歴史と文化の守護者として中心人物になります。人間の姿がなくても、内部の反射を招き、視聴者が自分の精神性とその場所とのつながりを探ることができます。
ヨーロッパの芸術的伝統、特にルネッサンスとバロックの影響は、木材が建築表現に対処する方法で明らかです。しかし、これらの影響にもかかわらず、それらのスタイルは、特に地域主義の文脈でアメリカのアイデンティティに根ざしており、その動きは主要な指数の1つでした。このアプローチは、日常のシーンや建物の美しさを強調しており、「St. Etienne du Mont」は、現代性の世界的なパノラマにおける地元の価値に関する瞑想として読むことができます。
類似点の観点から、エドワードホッパーの作品への言及は避けられません。両方の芸術家は、孤独と内省を呼び起こす空間の表現に関心を共有しています。しかし、グラント・ウッドは、建築への注意を通して、物理的空間とその文化的意味とのより親密な関係を伝えます。
「St. Etienne du Mont」により、Grant Woodは歴史的記念碑の本質を捉えているだけでなく、視聴者に世界の自分の場所を振り返る機会を提供します。これは、特定の文脈に固定されていますが、時間と空間を超越し、今日でも共鳴している感情的で精神的なつながりを招きます。 1つのイメージで地理、歴史、人間の経験を統合するウッドの能力は、それをアメリカの絵画の教師であり、現代生活の探求の先駆者とするものです。
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