説明
イギリスの教師ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによって作成された1841年の「南の南」の作品は、自然の正確な観察と彼の作品の多くを特徴付ける不穏な雰囲気を組み合わせたスイスの風景の崇高に向けて魅力的な窓を提供します。この絵では、光と動きを捉える能力で知られるターナーは、太陽の熱と山の新鮮さの両方を呼び起こすパレットを使用しています。構成は空の広大な延長によって支配されています。そこでは、明るい青と暗い色調のニュアンスが絡み合っており、嵐の差し迫った到来を示唆しています。
背景の山々は、ほとんどエーテルのようなタッチで表され、霧から現れているようで、自然と光の間の親密な関係を思い出させてくれます。ピークの色の微妙なグラデーションと、アーティストが光効果を使用する方法は、大気の現象学への関心を反映しています。雲を通してろ過された光を表すターナーは、物理的な風景だけでなく、このタイプの環境が呼び起こすことができる感情的な経験を熟考するように誘います。
この作品には、顕著な人間の人物はいません。これは、視聴者を広大な環境内で静かな観察者として、そしてしばしば圧倒的にしています。この決定は、雄大な風景の文脈で視聴者が自分の小さな存在を振り返るように促す対話を構成しています。また、人間のキャラクターがいないと、視線が自然の要素間の相互作用に対処し、環境の偉大さと、自然の不変の偉大さに対する人間の経験の脆弱性を強調します。
ターナーのテクニックは注目に値します。彼らのブラシは、液体やほとんど透明な領域から厚くて不透明な層まで、目に見えるものであり、強度が異なり、絶えず変化する景観のダイナミクスを示唆しています。これは、コンクリートの形に対する光の表現を優先するスタイルの特徴です。ターナーは、各ブラシストロークが自然の重要な要素である動きの感覚を含んでいるように見えることを習得で達成しています。
この作品は、芸術が感情的な表現になり、しばしば自然の力によって敬意を払うロマンチックな伝統の文脈でも見ることができます。ターナーの風景の表現は、しばしば単なる視覚を超越しようとし、崇高さのより深い熟考に向けて彼の仕事を上げます。
「ベリンゾナの南」は、ターナーの天才と、天と地の間の国境を排除する彼の能力の証です。肉眼で見られるものを超えて見ることを教えてくれます。目のショーとしてだけでなく、私たちの感情や感覚の最も深いものに触れる現象として、風景を体験するように誘います。ターナーの作品では、他のアーティストによって理想されることが多いスイスの風景は、自然の美しさと崇高な偉大さを持つ人間の内部闘争の象徴になります。アプローチ。したがって、この絵はその場所の表現であるだけでなく、自然界で自分の場所を見つける人の捜索の反映でもあります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。