説明
ポール・セザンヌのあまり知られていない作品である1867年の「痛み」の絵画は、彼のキャリアの初期段階の一部であり、芸術の感情的要因の探求に鋭い見方をしてくれます。インプレッション主義への貢献で知られるセザンヌは、人間の感情の複雑さを表す能力で有名であり、この作品も例外ではありません。 「痛み」では、苦しみのテーマは、その時代の文脈とその絵のスタイルの進化の両方にそれを位置付ける視覚言語に変換されます。
構成を観察するとき、セザンヌは、作品のすべての感情的な重みを運ぶ数字の慎重な気質を使用していることが明らかです。中央では、私たちは女性の姿を区別することができます。女性の姿勢と表情は深い悲しみを明らかにしています。女性は、彼女の顔に影を落とす広い翼のある帽子を持って、人間の脆弱性の反射である反射と痛みに悩まされているようです。感情の表現のための手段としての人体の使用は、気分を伝えるための絵のサポートの可能性を調査し始めたアーティストの特徴です。
Cézanneは、この作品でもカラーパレットで演奏しています。暗い色調は支配的で、灰色と青のニュアンスが散在し、憂鬱の雰囲気を強調しています。色は環境を説明する機能を満たすだけではありません。戦略的な使用において、それはまた、中央人物の感情的な物語に伴います。あいまいで不明瞭な背景の選択は、女性が経験した痛みから気を散らす可能性のある逸話的な要素に注意を向け、純粋な感覚への焦点を置き換えます。
セザンヌのブラシストロークテクニックは、彼の作品の多くと同様に、独特です。フォームは、特定のテクスチャーを作成する色の層から構築されています。これには、明らかに目に見えるブラシブローが含まれます。構成は、生の感情表現と絵の秩序のバランスを達成します。これは、その成熟したスタイルの起源を特徴付ける基本的な特徴です。
「痛み」は、セザンヌの移行時に置かれます。それは依然として同時代の人々、特にリアリズムとロマン主義によって影響を受けていますが、形と感情の間の緊張はここで前駆体で垣間見られます。多くの点で、この作品は、当時のフランス社会の緊張と、彼自身の創造的な道における芸術家の個人的な経験を反映しています。
「痛み」を通じて、セザンヌは人間の苦しみに入るだけでなく、その後の傑作で発展するより抽象的で個人的な絵の言語の基礎を確立します。この写真は、あまり知られていませんが、19世紀後半の最も影響力のある芸術家の1人の進化と20世紀の前衛への移行におけるその場所を理解するために不可欠です。言いようのないものを捉える彼の努力において、セザンヌは芸術における革新と表現力の灯台であり続けています。
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