説明
1773年に作られたJacques-Louis Davidの「痛み」の絵画は、新古典主義への移行を示す芸術的な文脈に挿入されます。この運動の先駆者の1つとして認識されたデイビッドは、芸術を通して深いメッセージを伝えるために、激しい人間の感情と劇的な物語を利用する方法を知っていました。 「痛み」は、他のアーティストの傑作ほど知られていませんが、この感情的で正式なダイナミクスから逃れることはありません。
この作品は、強い感情的な存在で壊れる女性の姿を提示します。彼の表現と姿勢は、触知可能な苦悩を伝えます。これは、デイビッドが顔の詳細に支払う厳しい注意に反映されている嘆きです。目が悲しみと辞任を反映している女性は、深い個人的な苦しみの瞬間にあるようです。その周りでは、使用されるパレットは暗いもので、憂鬱と不安の雰囲気を強調する暗い色調が支配されています。図の衣装で黒と灰色の使用は、肌の白さとは対照的に、荒廃感をさらに強調し、その存在にほとんど空気のような外観を与えることができます。
構成レベルでは、作業は特異な関連性があります。デイビッドは、視聴者の視線を中心人物に向ける垂直方向の性質を使用します。詳細な背景がないことは、ほとんど閉所恐怖症のアプローチに貢献し、その痛みに姿を囲み、それを外の世界から隔離し、感情的な印象を深めます。個々の人物のこのアプローチは、個人と彼の感情が芸術体験の中心に置かれている時代の新古典主義の精神と共鳴します。
「痛み」の象徴性も言及する価値があります。この作品は、個人的な苦しみを表すだけでなく、内部紛争と逆境に対する個人の戦いの比phorと見なすことができます。この内省的な外観は、フランス革命とその結果がすぐにヨーロッパの政治的および社会生活を支配する文脈で関連するようになります。後に革命の公式画家になるデイビッドは、すでにこの段階で、彼の将来のより政治的およびソーシャルワークを予測する方法で人間の苦しみの表現に敏感です。
比較の観点から、視覚的なエコーは、「ホラシオの誓い」や「ソクラテスの死」のように、人間の感情が重要な役割を果たす他の新古典主義作品に見られます。ただし、「痛み」はその親密な品質によって区別されます。それは壮大な壮大さを欠いており、人間の脆弱性の分野に没頭しています。これは、他のその後のロマンチックな芸術家によってより深く探求される問題です。
要約すると、Jacques-Louis Davidの「痛み」は、有名ではありませんが、その構成、色、象徴性を通して人間の悲劇の豊かな探求を提供する作品です。人間の感情と脆弱性の本質を捉えるデイビッドの能力は著しく共鳴し、視聴者が観察するだけでなく、彼が描く苦しみの重みを感じるように誘います。この意味で、「痛み」は絵画であるだけでなく、人間の状態の感動的な証言であり、今日も関連する内省と共感への窓です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。