説明
1911年にアルバートグライスによって作られた作品「セリエール」は、キュービスト運動への重要な貢献を表しています。この絵では、アーティストが幾何学的形状を通して現実を分解し、再構成しようとしていることがわかります。
「Serrieres」の構成は、Gleizesがどのようにして空間と時間を彼の作品に統合するかを示す明白な例です。このシーンは、断片化され、再編成されているため、視聴者が複数の角度から自然を同時に体験できるようにする田舎の風景を示しています。木、家のグループ、広い空を含むキャンバス上の要素の配置は、写真の各セクションが独自の現実と内部の動きを持っているように見えるように明確にされていますが、それはまとまりのある全体の一部でもあります。 。
「おがくず」での色の使用は、その恐ろしいパレットと微妙なニュアンスで特に注目に値します。有名で緑がかったトーンが支配的であり、農村生活の静けさを呼び起こします。 Gleizeはこれらの色を使用して、景観をほとんど音楽化し、視聴者に環境の美しさを熟考するように誘う活力と調和の感覚を与えます。光と影のコントラストはスキルで処理され、塗装された表面に深さとテクスチャを与えます。
作業は明示的ではありませんが、家と自然の要素の存在は、人間とその環境の間の暗黙のつながりを示唆しています。この半抽象アプローチは、形の表現だけでなく、人間とその文脈の関係の探求にも集中していたキュービズムの利益と共鳴します。その構成的決定を通じて、グライズはコミュニティの感覚と自然との共存を呼び起こし、居住可能な空間が集団経験によってどのようにモデル化されるかを強調します。
「Serrieres」は、Gleizesがキュービスト運動のアイデアに深く影響を受けた時代に属していることに注意することは関連していますが、彼はまた、そのフレームワーク内で彼の個人的な声を発展させ始めていました。同時代の人々とともに、グライズは現実を視覚的に描写するだけでなく、彼の時間を反映した方法でそれを概念化することを求めました。この作品は、そのスタイルと芸術的な懸念の発展に伴うターニングポイントです。
「セリエール」の形と色の相互作用は、ジュアングリスやパブロピカソのような他のキュービストの現代作品に反映されています。しかし、グライズの自然に対する感受性と、風景を通して帰属意識を伝えたいという彼の欲求は、それを運動内のユニークな創造者として区別しています。
結論として、アルバート・グライズの「セリエール」はキュービズムの現れであるだけでなく、人間の視線によって変容した風景の本質を捉えるためのアーティストの探求を反映しています。この作業を通じて、視聴者は建築家とその周辺の動的な関係について瞑想するように招待されており、キュービストの断片化にもかかわらず、豊かで深い視覚体験ですべての当事者が参加する根本的な調和があることを示唆しています。
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