説明
1806年に描かれたジョン・コンスタブル「セルフポートレイト」は、アーティストのアイデンティティと彼の懸念の強力な視覚的声明として立っています。この自己ポルトリは、おそらくその有名な風景よりも知られていませんが、巡査自身に親密で反射的な表情を提供します。この作品では、サフォークのアーティストは、彼の技術的能力と色と光の深い理解、後に彼の風景を定義する特徴を明らかにしました。
肖像画は主に暗いトーンで構成されており、黒い背景は、啓発された地球の茶色で際立っているアーティストの服の最も暖かいパレットとは対照的です。この色の使用は、性格を提供するだけでなく、主題とその環境の間の対話を確立し、巡査と彼の作品の間の感情的なつながりを示唆しています。微妙に広まった光は、顔の特徴を強調し、肖像画に親しみやすさと同時に内省の空気を授与します。
巡査の顔には、深い熟考を反映した穏やかな表現が提示されています。彼の目は、明確で浸透しているが、視聴者を時間の経過とともに見ているようで、単なる物理的表現を超越する個人的なつながりを誘います。彼の顔を飾るひげは、確かに彼の芸術的で個人的な探求の象徴である成熟と反省のイメージを指します。熟練した決意をしたブラシストロークは、彼の習得を証明し、観察者に絵画の質感とリズムを評価するように誘います。
彼の時代の最も重要な風景の1つとイギリスのロマン主義の中心的な姿の1つと考えられている巡査は、光と雰囲気の表現の先駆者であり、このセルフポートレートでも追跡できる概念です。細部への注意と自然への情熱を通して、巡査は彼の同時代の多く、そして彼の前駆体でさえ、ほとんど想像もしていなかった視覚的な言語を確立することができました。
巡査の自己ポートレートは、アーティストが位置付けられている作品と、オブザーバーであり作成者であり、個人の主観を探求する19世紀の芸術の繰り返しのテーマである作品と見なすことができます。この肖像には他のキャラクターや物語の要素は含まれていませんが、その力は、巡査の内部、その観察者の性格、そしてそれを取り巻く人生の本質を捉えるという懸念の啓示にあります。
全体として、「自己ポルトリ」は巡査の表現であるだけでなく、芸術そのものの性質を反映しています。 「ソールズベリーの大聖堂」や「干し草の車」などの彼の最も認められた作品の多くは、広大な風景と田舎の生活のシーンを捉えていますが、この自己ポートレートは内省的にその遺産を固定し、視聴者にもっと感謝しています。彼の人と彼の芸術的革命の深い。したがって、この作品は、そのテクニックだけでなく、アーティスト、彼の環境、世界の複雑な関係の証言になります。
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