説明
1904年に作られたトーマス・イーキンズの自己ポルトリは、彼のキャリアの中で最も浸透し、明らかにされる作品の1つであり、彼の技術的能力だけでなく、アーティストとしての深い内省もカプセル化しています。個人的な批判の探求の手段として自己ポートレートが使用された文脈では、イーキンズはそれ自体に正直でほとんど対立的な表情を適用します。作品の構成はシンプルですが、強力です。アーティストは中央にいて、視聴者に直接目を向けています。これは、即時のつながりとリフレクションを正しく招待する人員を生成します。
この作業では、カラーが基本的な役割を果たしています。イーキンズは、暗いトーンとテクスチャと形状を強調する光の閃光を組み合わせて、彼の顔と激しい視線を強調するコントラストを作成します。アーティストの肌は、人体の表現における彼の熟練を説明するニュアンスの微妙なバリエーションでモデル化されています。これは、彼のキャリアを通して彼を魅了した問題です。その表現の辞任は、自己批判を示唆しており、おそらく芸術的な創造に伴うことがある悲観論を反映しています。
暗い背景の選択により、視聴者は気を散らすことなく、イーキンズ自身に集中することができます。シーンには、注意をそらす他のキャラクターや要素はありません。これは、これがアーティストの個性の研究であり、彼の内省と脆弱性の証言であるという概念を強化します。イーキンのスタイルに典型的なこの構成の決定は、リアリズムの傾向と一致しており、時代に先立つロマン主義の理想化とはほど遠い人生を示すことを求められています。
彼の厳格なアプローチと彼の主題の本質を捉えたいという彼の欲求で知られるイーキンズは、この自己ポルトリの彼自身の歴史を反映しています。彼の生涯を通じて、アーティストは多くの課題と論争に直面しました。これには、彼の革新的なアプローチや譲歩のないことが多い芸術世界での受け入れのための闘争が含まれます。フィラデルフィア美術館のコレクションで入手できるこの作品は、アーティストの顔だけでなく、彼の魂と彼の人生の複雑さを見ることも提供しています。
この自己ポルトレートが、エアキンによる他の作品と、当時の芸術のより広い文脈にどのように関連しているかを考えるのは興味深いことです。現実的、人体の研究、および表現の背後にある心理学への彼の傾向は、「スイミングホール」や「グロスクリニック」のように、彼の作品のいくつかに特に現れています。ただし、この自己ポルトレットは、その独自性で際立っています。それは時間を超越した内省の瞬間であり、将来の観客にイーキンがアーティストであるだけでなく、慣習に挑戦し、彼らの芸術を通して真実を求めた人として理解するように誘います。
結論として、1904年の自己ポートレートは、個人的および職業的旅行の頂点、芸術的に正直な検索を特徴付ける自己知識と脆弱性の感動的な証言と見なすことができます。慎重に選ばれたパレットと意図的に厳しい構成により、イーキンズは自分自身に直面し、その過程で、芸術とアイデンティティの性質について深く批判的な熟考を招きます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。