説明
1799年に描かれたウィリアムターナーの「自己ポルトリ」は、英国の芸術家の制作を特徴付ける感情的および技術的な複雑さの魅力的な証言です。ターナーは、光と色への革新的なアプローチで知られており、この自己ポルトリで彼自身の内なる世界と彼の芸術的ビジョンへの窓を提供します。
この絵画では、ターナーは自分の肉体的な外観だけでなく、心理的状態も明らかにしていることを明らかにしています。構成はその単純さのために注目に値します。アーティストは、注意を競う要素をそらすことなく、厳しい環境にいます。ニュートラルな背景により、視聴者は青年期に表されているターナーの姿に集中することができます。
色の使用は、この作業の最も特徴的な側面の1つです。ターナーは、豊かで多様なパレットを適用します。ここでは、温かく冷たい色調が絡み合って振動と動きの感覚を作り出します。光は、自己ポートレートで重要な役割を果たし、顔を照らし、部分的にアーティストの服を照らします。これは、周囲の自然との重要なつながりを示唆しています。この軽い治療は、その後の作業でその風景と海洋シーンを特徴付ける色と光の使用を予測します。
ターナーのブラシストロークテクニックは、その同時代人の多くよりもゆるくて表現力豊かで、この自己ポルトリットで観察できます。絵画のさまざまな層が重複する方法は、技術的な習熟をドキュメントするだけでなく、その瞬間のつかの間の本質を捉えたいという欲求も示しています。この特性は、しばしばその風景に見られます。そこでは、空気と大気がブラシを通して生き返ります。
同時に、それは自己ポートレートであるため、この作品は、彼のスタイルを探しているまだ新興のアーティストの意図の宣言として解釈することもできます。王室のアカデミーのメンバーとして、ターナーは彼の前にある絵画の伝統を知っていました。彼の肖像画は、彼の人だけでなく、英国の芸術の進化も反映しようとしています。その文脈において、学問の伝統と革新の間の闘争、あなたのキャリアを定義し、その後の仕事に反映されるジレンマはきらめくことがあります。
ターナーは、とりわけ、風景のマスターであり、自然環境の表現であり、自己ポートレートを理解するための背景と見なすことができます。この作業は人間の姿に焦点を当てていますが、その本質は、自然と光を表すために検索を中心に展開します。その制作における繰り返しのテーマは、人間と自然界の関係です。
1799年の「自己ポルトリ」は、ターナーの人生とその芸術的進化の物語の重要な作品として建てられています。確かに、それはあなたが芸術家のアイデンティティ、環境に対する彼の認識、そして当時の芸術的なパノラマにおける彼の未来を振り返るように誘う仕事です。構成のシンプルさは、色と光の使用の複雑さとバランスが取れており、絵画環境に対するターナーの支配を強調する豊富な視覚体験を提供し、芸術に革命をもたらす新しい視覚言語の開発における行動を強調しています。
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