説明
1510年に実施されたジョルジオーネの「自己ポルトリ」作品は、アーティストの技術的習得だけでなく、その表現で人間の本質を捉える彼の能力の基本的な証言として建てられています。ベネチアのルネッサンスの先駆者であるジョルジョーネは、彼の革新的な色と光の使用と、彼の作品で感情的な雰囲気を呼び起こす能力で知られていました。この自己ポルトリは、その構成は比較的単純ですが、それが反映する性格の複雑さのために深い熟考を要求します。
絵画はジョルジオーネを前景に提示し、そこで彼の顔は視聴者の注意を集中しています。アーティストの視線は浸透していますが、セレナは深い内省を示唆しています。柔らかいラインでマークされた肖像画の線は、ほとんどエーテルのようなキャラクターを明らかにします。これは、著者が自分の体格だけでなく、彼の精神と心理的状態を表現しようとしていることを示唆しています。ルネッサンスの特徴であるスフマトのテクニックが、顔の光と影の遷移が微妙であることをどのように可能にし、肖像画に活気に満ちた生きている品質に貢献するかを観察することが不可欠です。
この作業での色の使用は、分析に値する側面です。ジョルジオンは、地上で温かい色調のパレットを選択します。主に表現に特に暖かさを与える茶色と金です。この色の選択は、モデルの人間性を強調するだけでなく、視聴者を親密さの文脈に置きます。彼の顔の周りにそっと描かれた影とそれを包むわずかな輝きは、夕日の柔らかい光を示唆し、環境との感情的なつながりを呼び起こすようです。
この自己ポートレートでは、ジョルジオンは注意をそらす骨の折れる装飾品や要素なしで発生します。彼の服は厳しく、謙虚さと深さのアイデアを強化しています。物語の要素や二次キャラクターがないことは、作品を自己尋問の行使に変えます。したがって、この肖像画は、視覚的表現としてだけでなく、アイデンティティと死亡率に関する反省として解釈することができ、ルネッサンス芸術の繰り返しの問題です。
ルネッサンスの文化における自己ポートレートの姿への関心は、当時の芸術家の個人的な探求の中核にあります。ジョルジョーネの作品では、視聴者とつながり、第4の壁を壊したいという願望があります。これは、芸術の歴史の中でその後の自己功績の不可欠な部分となるものです。彼のテクニックの影響は、ティジアーノや後にバロック様式のアーティストなどの他の教師によって作品を共鳴させます。ジョルジオーネの遺産はしばしば彼の人生の歴史と悲劇、つまり32歳での彼の早すぎる死によって覆われていますが、肖像画の形への彼の貢献は議論の余地がありません。
ジョルジオーネの「自己ポルトリ」は、本質的に、アーティストとオブザーバーの間の静かな対話であり、そこでは内省と個人的な表現が人間の経験の複雑さを明らかにする傑作で組み合わされています。現代の観客は彼らのイメージに直面しているので、彼らは画家の技術的能力だけでなく、自分の内省を反映していることを知覚することができます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。