説明
Kuzma Petrov-Vodkin "Guerrero Sediento"（1915）の作成において、視聴者は、戦いの熱であると思われる一時停止と反省の瞬間に没頭するように招待されています。完璧な絵画として、ペトロフボドキンは、人間の脆弱性と戦士の精神の回復力の両方を反映する激しい視覚的物語を構築します。
この作品の中心的な人物は、ほとんどエーテルの優雅さで、小さな船から水を飲む戦士です。この明らかに単純な行為には、象徴性が詰まっています。鎧を着て、彼の義務の保護と重量の両方を象徴するヘルメットを運ぶ戦士は、目に見える敵ではなく、水のように初歩的な必要のために挑戦され、人間の本質的な脆弱性を思い出させます。
ペトロフボドキンの構成は、球形の視点の探求によって特徴付けられます。このスタイルの特徴は、絵画に深さとダイナミズムの感覚を与えます。戦士の足の下にある湾曲した地球は、戦場への孤立を強調するだけでなく、特定の時間と空間を超える普遍性も強調しています。このテクニックは、視聴者に環境全体を熟考するように招待し、いつでも戦士がどこにでもある可能性があることを示唆しています。
色の選択は特別な言及に値します。 Petrov-Vodkinは、深い赤、コバルトの青、ひどい黄土色のトーンを含むリッチで活気のあるパレットを使用しています。これらの色は劇的なコントラストを作成するだけでなく、シーンで感情と独特の暖かさを提供します。しばしば戦闘や血に関連している赤は、穏やかで静けさを表す青とバランスが取れています。戦士の肌は、温かい色調で生命と人類を呼び起こし、鎧の黄金の黄色は貴族と抵抗を示唆しています。
背景では、起伏のある丘や広大な空などの自然の要素の統合は、戦争に限定されるだけでなく、実存的な闘争の考えを強化します。定義された戦場はなく、他の戦闘員や直接の環境での紛争の明らかな兆候は観察されていません。これは、戦士の内省と基本的な人間のニーズの瞬間に焦点をそらせます。
Petrov-Vodkinの「のどが渇いた戦士」の絵画は、前提条件のロシアの文脈で大きなメリットで挿入されています。 1915年に生産された第一次世界大戦では、闘争と生存が一定であった時代の緊張と不安を反映しています。この戦士の肖像は、救済を必死に探して、疲れ果てて断片化された国家自体の比phorと見なすことができました。
全体として、「のどが渇いた戦士」は、ペトロフボドキンと彼の革新的な視点の技術的能力の証言であるだけでなく、逆境の時代の人間の状態の深い肖像画でもあります。戦いの真っin中でさえ、人間の本質が輝いており、何世紀にもわたって共鳴する強さと脆弱性の二重性を反映していることを思い出させてくれます。
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