説明
ドイツのロマン主義の最も著名な代表者の一人であるキャスパー・デイビッド・フリードリッヒは、自然の威厳と人間の内省の両方を反映する深く刺激的な作品「Schmiedbergerkammの見解」に生み出します。 1820年に描かれたこの作品は、フリードリッヒが雰囲気と感情を捉える能力、彼のロマンチックなスタイルを定義する要素の証です。
塗料の構成は、シュミエイドベルガムが地平線上に巨大なものとして建てられている山岳地帯の風景を示しています。地形への焦点は、自然の偉大さだけでなく、その前の人間の取るに足らないことも際立っています。前景では、自然の要素は木や岩のように垣間見られ、シーンに親密さと3次元の感覚を追加します。カラーパレットは主に寒く、灰色と青のトーンがあり、憂鬱と謎の感覚を呼び起こします。しかし、風景に落ちる光の閃光もあり、自然は堂々としたものの、美しさと希望がないことを示唆しています。
「Schmiedebergerkammの眺め」の魅力的な側面は、フォアグラウンドに人間の人物がいないことです。これは、フリードリッヒの作品の多くで特徴的な特徴です。代わりに、自然は注意の中心を占めており、それは視聴者を自己と自然界との関係についてのより深い熟考に招待します。多くの場合、フリードリッヒには、個人の内部の旅の比phorである風景を熟考する旅行者の姿が含まれていました。しかし、この作業では、そのような人物がいないと、自然そのもののより純粋に瞑想的なアプローチが可能になります。
フリードリッヒの絵のテクニックは、光と影の使用におけるドメインを強調し、瞬間の即時性と永遠の感覚の両方を示唆するコントラストを作成します。雲は空に浮かび、ほぼエーテルのような雰囲気を提供する白と灰色の選択がありますが、地平線は遠くで失われ、達成不可能で未知のものを象徴しています。肉体とスピリチュアルの間のこの相互作用は、彼の作品の繰り返しのテーマであり、問題の絵画も例外ではありません。
「Schmiedebergerkammの眺め」は、自然の美しさを描くだけでなく、観客の感情的な状態を呼び起こすだけでなく、より広範なロマン主義の流れの一部と見なすことができます。フリードリッヒは、視聴者に自分の経験を振り返るように挑戦します。また、彼らがどのように自分自身を課しているのか、そしてしばしば、しばしば圧倒的な風景に課しています。
要約すると、Caspar David Friedrichは、「Schmiedebergerkammの眺め」を通じて、単純な風景を超越する作品を作成して、人間と自然環境との関係に関する瞑想になる作品を作成します。彼が光、色、構図で演じる習得は、彼の芸術的ビジョンの深さと人間の魂の理解を明らかにし、この絵をロマン主義のマイルストーンと19世紀の芸術の研究における基本的な作品にします。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。