説明
1837年に描かれたジョン・コンスタブルによる「川のシーン」の作品は、新古典主義の慣習を超越し、人間の性質や感情とより深く結びつけようとした動きであるロマン主義の顕著な反映として建てられています。英語の風景に魅了されたことで知られる巡査は、この作品で環境の自然光と大気性を呼び起こすパレットを使用し、穏やかで活気のあるシーンの本質を捉えています。
「1川のシーン」で注目を集める最初の側面は、その暖かく調和のとれたカラーパレットです。フィールドの多肉植物の緑は、水の中の青いニュアンスと拡散雲と組み合わされ、明るい音で空と微妙だが効果的なコントラストを生み出します。この色の使用は、深さと寸法の感覚を確立するだけでなく、イギリスの風景に対するアーティストの愛と、その変動に光を捉えたいという彼の欲求を反映しています。巡査スタイルの特徴であるゆるいブラシストロークのテクニックは、自然環境の新鮮さを強調するテクスチャーを追加し、田舎の生活のスナップショットを呼び起こします。
作品の構成は、水、植生、空の調和のとれた相互作用として解釈できます。川の水平性は、シーンの要素が見事にバランスをとる軸として機能します。水の流れは動きを示唆していますが、有機的な形の木や植生は穏やかで安定性の感覚を提供します。この意味で、巡査は自然のお祝いを行い、視聴者が環境の静けさに浸るように誘います。
塗料は目に見える文字を直接没頭していませんが、景観の気質を通して活動のほのめかしがあります。観客は、この地域の住民、おそらく川の美しさと資源から利益を得る漁師や農民を想像しています。この意味で、この作品は、主人公を描くのではなく、自然と調和した日常生活を示唆しています。
景観運動における巡査の影響を過小評価することはできません。この教師の能力は、視聴者の感情的な繊維に触れるだけで、単なる視覚を超えて自然の表現を提供し、その後の芸術に深く浸透し、現代の芸術家とその後の世代の両方を鼓舞しました。自然と光へのこのアプローチは、J.M.W。などのアーティストによる作品で観察できます。ターナー、それぞれが独自のニュアンスとテクニックを持っていますが。
「川のシーン1」は、アートが自発性と感情的な誠実さを受け入れ始めている文脈の中で発展します。この作品は、他の多くの巡査と同様に、牧歌的な風景の肖像であるだけでなく、私たちを取り巻く美しさと自然界とのつながりを維持する必要性を思い出す招待状です。
したがって、この作品は、キャンバスの巡査、空気、大気に対するジョンの努力の証です。彼の徹底的な観察とイギリスの風景への愛を通して、彼は自然の芸術と崇高の感謝に共鳴し続ける遺産を作り出します。 「1つの川のシーン」は、有名な「大聖堂」や「ディダムバレーの風景」よりも知られていない作品であるにもかかわらず、新鮮な空気の休息と風景芸術に没頭を提供し、絵画の先生から不可解な才能を明らかにします。
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