説明
1908年に描かれたジョアキン・ソロラによる「悲しい相続の研究」作品は、芸術家が彼の作品でしばしば探求した人生の二重性を明確に反映しています。子供時代とその現実に関する視覚的なエッセイとして機能するこの写真は、日常生活のイメージが美しさと不正の両方を明らかにする時代の社会的絵画のより広い文脈の中にあります。
作曲では、ビーチで対称的にグループ化された3人の子供の数字が観察されます。半ヌードの2人の子供たちは砂で遊ぶ一方で、保護されていないと思われる3分の1が互いに座っています。センターの子の傾向とメランコリックな姿勢は、他人の活気とは対照的である悲しみと懸念の負担を提供し、生物学的だけでなく、感情的および社会的の観点からも、相続の問題を強調します。
ソロラがこの作品に選んだ色は特に重要です。パレットは、アーティストの作品の基本的な要素である海岸の日光を呼び起こす透明で飽和したトーンで構成されています。これらの色は、白から青と金に至るまで、活気に満ちた夏の雰囲気を作り出すだけでなく、子供の顔によって伝染する感情によって打ち消される理想主義の感覚を示唆しています。 Sorollaのルミニストスタイルの特徴である自然光は、シーンを浸し、視覚的な美しさと構成の根底にある感情的な負担の両方を強調します。
光と動きの表現のスキルで知られるソロラは、流動性と生命の感覚を提供するゆるくダイナミックなブラシストロークを使用しています。多くの絵画で観察されるこの手法により、視聴者は静的イメージだけでなく、子供時代の脆弱性が触知可能な時間の雰囲気を知覚することができます。
「悲しい相続研究」に取り組む社会的テーマは、20世紀初頭の文脈と共鳴します。そこでは、ソロラが人生の現実、社会問題、子どもの脆弱性の記録者になります。絵のアプローチを社会的批判と混合する彼の能力は、彼の作品を区別し、スペインの芸術の中の特権的な場所にそれを配置するものです。
それに比べて、子供とビーチの関係を探求する他のソロラの作品には、「子供たちの子供たち」と「バスラー」が含まれます。そこでは、芸術家の子供時代と自然環境への関心も認識されています。しかし、「悲しい相続の研究」では、暗黙の悲しみと喪失感が際立っているため、単純なゲームシーンを人間の状態の固有の悲しみに関する深い反映に変えます。
要約すると、「悲しい相続研究」を熟考するとき、私たちは作品の審美的な美しさを楽しむだけでなく、子供時代、感情的遺伝、時間の経過の複雑さを振り返るように招待されています。多くのソロラと同様に、この絵画は、私たち全員が中に運ぶ光、生命、影を探求するための手段になります。
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