説明
1924年に作成されたTheo Van Dosburgによる「VII VII契約」作業は、STIJL運動のパラダイムであり、正式な純度とその本質的な要素への芸術的表現の縮小を提唱しました。この絵画を通して、ヴァン・ドズブルクは幾何学的な抽象化と色と形の関係の調査の交差点にあります。構成を見ると、芸術家が擁護したバランスと反対の理論を反映する視覚的ダイナミズムを明らかにします。
「カウンターコンポジットVII」の視覚構造は、空間と色の根本的な調査であり、複数のセクションでキャンバスを断片化する直線と幾何学的形状の大胆な使用によって特徴付けられます。絵画は、人間の人物や物語の要素を提示するものではなく、代わりに互いに相互作用していると思われる長方形、正方形、線の組み合わせを使用して、動きと緊張感を生み出します。純粋な幾何学へのこのアプローチは、Stijlの教義にとって不可欠です。これは、真の美しさが基本的な形のシンプルさと調和に見られるという考えに焦点を当てています。
この作業では、カラーが基本的な役割を果たしています。 Van Dosburgは、制限されているが活気のあるパレットを使用しています。ここでは、赤、青、黄色の主要な色が効果的にコントラストし、視覚エネルギーを生成します。さらに、白や黒などのニュートラルトーンを含めることは、色の領域のバランスをとるだけでなく、異なる形式間の相互作用を強調するのにも役立ちます。この色のコントラストは、要素の非対称性質とともに、視聴者をアクティブな視覚体験に誘導し、視覚コンポーネント間の継続的な対話で絵画を移動するように誘います。
「カウンターコンポジットVII」の興味深く、あまり探求されていない側面は、その歴史的背景と、同時に出現していた他の動きとの関係です。 1920年代に、ヨーロッパはモダニズムの到来とともに芸術に大きな変化を経験していました。ピエト・モンドリアンとSTIJLグループの他のメンバーの現代のヴァン・ドズバーグは、以前のスタイルを超越した現実を見る新しい方法を確立しようとし、より普遍的で主観的でない創造性のビジョンを提案しました。この意味で、彼の作品は、彼自身の芸術的検索を反映するだけでなく、彼の時代の政治的および社会的混乱への答えと見なすことができます。
「縮小VII」は、変化の時代と過去の伝統との壊れの証拠です。この作品は、STIJL運動の他の多くの人と同様に、純粋な色と色の形で美しさを求めているだけでなく、芸術と生命や現代環境との関係についても疑問を投げかけています。したがって、絵画は現代性を反映するプラットフォームになります。そこでは、古い基準が挑戦され、新しい美的可能性がキャンバスで調査されます。要約すると、「収縮VII」は単なる芸術作品ではありません。それは、20世紀の芸術的思考の進化におけるマイルストーンであり、時代を超えて続く視覚言語の探求を象徴しています。
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