説明
Francisco Goyaによる「The Riquila Tustrances」は、彼の時代の社会的緊張を呼び起こす作品であり、スペインの歴史の中で重要な瞬間を捉えています。 1767年に描かれたこのキャンバスは、激動の出来事を語るだけでなく、複雑な感情、社会的混乱、権威に対する人々の反応を捉えるためのゴヤの才能を反映しています。
作品の構成は、人間の人物の表現と運動を説明する能力におけるゴヤの領域の証言です。絵画を観察するとき、視聴者は、複数のキャラクターが視覚的な狂乱に絡み合っている組織化された騒動に直面しています。 Goyaは、劇的で断片化されたアプローチを使用しています。ここでは、数字が生じ、混乱の最中に消えてしまうようです。これは、緊急性と絶望感を生み出し、反乱の雰囲気を呼び起こします。キャラクターの位置、ジェスチャー、表現は決定的です。それぞれの数字はナレーションの断片に寄与しているようで、シーンに深さと複雑さを加えます。
「The Draws of Esquilache」での色の使用も同様に衝撃的です。 Goyaは、古典主義から離れることはありませんが、ロマン主義への移行を示唆するパレットを使用しています。暗い色調は、状況の深刻さを反映して、支配的です。影と光のタッチのコントラストは、視聴者の視線をアクションの焦点に向けて視線を導き、瞬間の感情的な強さを強調します。キャラクターの衣服は、暗い色といくつかの明るいブラシストロークロモトと混ざり合っていますが、深い不満の現れです。
この作品の顕著な側面は、その歴史的背景です。暴動は、エスキラッチ大臣によって実施された一連の改革の後に生まれました。これには、衣装の制限と経済を近代化しようとする試みが含まれていました。ゴヤは、このイベントを撮影することで、群衆の動揺だけでなく、抑圧と戦う人口の怒りを反映して、彼の時代の記録者になります。この背景は、絵画に重要な余分な層を追加し、視覚的表現を政治的および社会的証言に変えます。
「The Draws of Esquilache」を見ると、Goyaの他の作品や芸術分野の同時代人との類似点を避けることはできません。危機の時代に人間の状態を捉える彼の能力は、彼が再び人々の反乱を表している「1808年5月2日」など、彼の生産の他の絵画と共鳴します。紛争の真っin中にある人類におけるゴヤのアプローチは、絵画の教師の一人としてそれを区別する特徴であり、ヨーロッパの芸術の後半に現れるロマン主義の傾向を予測しています。
最終的に、「エスキラチェの騒動」は、スペインの歴史の中で特定の瞬間を表しているだけでなく、人間の闘争に対する不正に対する闘争に関するコメントとしてもあります。これは、現代の世界に関連する問題です。テクニックとナレーションを1つの作品で組み合わせるGoyaの能力は、この作品だけでなく、一般的な芸術の歴史の重要な柱になります。絵画の複雑さは、より深い熟考を招きます。そこでは、騒動と絶望が彼らが達成されたテクニックの繊細さと同じくらい具体的であり、「エスキラチェの暴動」が傑作としてだけでなく、集合的な想像上に残っていることを保証します。人々の声の強力なシンボルとして。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。