説明
エンドシエクル時代の最も著名なスイスの画家の一人であるフェルディナンド・ホドラーは、彼の作品「ティケンバッハ近くの森」（1903）で、高山の風景の偉大さと静けさの両方を捉えた風景の救世主を紹介しています。 20世紀の夜明けに作成された絵画は、そのユニークなスタイルを特徴付ける色、構成、リアリズムと象徴性の組み合わせの使用におけるホドラーの習熟を反映しています。
「ライヒェンバッハの近くの森」を熟考することによって得られた第一印象は、風景の記念碑性です。ホドラーは、並外れた知恵でクロマティックな範囲を使用して、静けさの雰囲気を捉えることができました。青い影と黄土色と茶色のブラシストロークによって微妙に微妙に微妙な木の緑色の色が、地球と葉をほのめかし、支配しています。ほとんど数学的な精度で配置されたこれらの色は、シーンの深さと広大さの感覚に貢献します。
森は地面の保護マントルとして立っており、天に向かって雄大で堅牢に上昇する木があり、瞑想と回想を誘う一種の自然大聖堂を形成しています。現場には人間や動物の存在はありません。これは、自然が最も純粋で最も印象的な状態に示されているイントゥオ空間のアイデアを強化します。
慎重に取得すると、ホドラーが水平バンドの構成を構成している方法に気付くことができ、多くの風景作品で繰り返し特徴的です。この手法は、絵画を視覚的に整理するだけでなく、自然の風景に固有の穏やかなことを示唆しています。植生で覆われた地面とツリートップの両方を描写する水平線は、垂直のトランクと微妙な対比を提供し、視聴者の視線をキャンバスに導く視覚的な調和を作り出します。
ホドラーが光と影を作る使用は、等しく明らかにされています。 「Reichenbach近くの森」の光は、枝の間で穏やかにろ過されているようで、森の特定の断片を照らし、他の人は暗いままです。この光と影のゲームは、風景に神秘的な次元を追加し、森が目に見えるものを超えて秘密を隠し、不思議に思うことを示唆しています。
Hodlerは印象派や象徴性などの運動の現代的なものでしたが、彼のスタイルはそれらのいずれにも容易に鳩になっていないことに注意するのは興味深いことです。彼の作品はこれらのラベルを超越しています。なぜなら、彼は印象派と光と色の表現に関心を共有しているが、彼のアプローチはより構造的で象徴的だからだ。ホドラーは、自然の外観だけでなく、その精神的および感情的な本質を捉えることを目指していました。
「ライヒェンバッハの近くの森」と、有名な高山の風景や孤独な人物の研究など、他のホドラーの作品を比較すると、対称性、秩序、静けさの探求にパターンを見ることができます。この意味で、彼らの風景は特定の場所の単なる表現ではなく、人間と自然との関係、そして普遍的な調和に関する彼らの個人的な哲学の視覚的な現れです。
結論として、「ライヒェンバッハの近くの森」は、崇高がフェルディナンド・ホドラーの自然の風景を美しさと永遠の瞑想に変える能力をカプセル化する作品です。その色、構図、光の習得は、この絵を視覚的で精神的な体験に変え、自然の静かな偉大さと超越的な能力の能力を思い出させます。
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