説明
フォーヴィズムの議論の余地のない教師の一人であるアンリ・マティスは、1911年の彼の作品「レッドスタジオ」で、色と形の世界への深い侵略を私たちに明らかにします。かなりの寸法（72 x 60インチ）のこの絵画は、構成全体を覆う赤い活気におけるアーティスト自身の研究を表しており、単なる空間表現を超越する包まれた雰囲気を生成します。
「レッドスタジオ」で支配的な赤の選択は気まぐれではありません。 Matisseの場合、色にはその記述関数を超えた本質的な値がありました。ここの赤は、絵画、テーブル、椅子、セラミック、およびこの色の海に浮かんでいるように見える他の要素など、部屋の浸透したオブジェクトを吸収して強調する強烈な海です。このマティステクニックは、オブジェクトからスペースと色に重要性を置き換え、エーテルのような夢のような感覚を作り出します。
「Red Studio」では、研究のオブジェクトは背景の同じ赤から塗装されていませんが、薄い黄色の線で描かれているため、スペクトル品質が得られます。各オブジェクトは、赤い色の均一性に統合されていますが、その個性を保持し、マティスの創造的な生活についての兆候を提供します。絵画内の絵画、自分の作品のミニチュアは、芸術的なキャリアの証言としてだけでなく、絵画の行為と創造が起こる空間に関するメタン語の反省としても機能します。
作品の構成は、明らかに混oticとしていますが、細心の注意を払って組織されています。 Matisseは、視聴者の視線を研究を通じて流動的な方法で導くために、要素の視点と処分で遊びます。複雑な構造の結果であるこの明らかなシンプルさは、ルネッサンスの視点の伝統的な慣習を無視し、絵の空間を見て感じる新しい方法を体験するように私たちを招待します。
しかし、この作業では、人間の姿は見つかりません。キャラクターの欠如は、創造的なプロセスの神聖な避難所として研究が提示される沈黙と反省の感覚を導入します。それは、各オブジェクトがアーティストの存在と空間との相互作用を語る間、間接的な自己ポルトリの一種です。
作品「Red Studio」は、Matisseの作品の重要な段階に刻まれており、色と形状が表現の主要な乗り物になります。この写真は、同じ時代の他の作品に関連しています。そこでは、アーティストは平らな色と正式な単純化を実験し、自然主義的な模倣に反抗し、抽象表現主義などのその後の動きを予測します。
要するに、「Red Studio」は魅力的で否定する作品です。それは私たちにアーティストのSanctorumへの親密なアクセスを提供し、色との活気に満ちた感情的な対話に私たちを包み込みます。マティスは、彼の比類のない習得で、赤がもはや色だけでなく、原則の宣言と完全な感覚体験である彼の創造的な宇宙に浸るように誘います。