説明
現代美術の偉大なマスターの一人であるアンリ・マティスは、1921年の彼の「赤いキュロットのオダリスク」を私たちに与えてくれます。 75x53 cmを測定するこの絵画は、女性と絵の空間の表現に対するアーティストの革新的なアプローチの明確な例として提示されています。
この作品では、マティスは女性の姿、オダリスカを表しています。これは、彼の芸術的なコーパスの繰り返しの動機となります。リラックスした方法でリクライニングされた女性は、贅沢と静けさの雰囲気に没頭しています。それは、環境の最もよくあるトーンとの活気に満ちたコントラストのためにすぐに際立っている赤いズボンを着ています。 Odaliscaの衣服での赤の使用は、視聴者の中心的な人物への注意を引き付けるだけでなく、暖かさと官能性の感覚を生み出します。
アラベスクと幾何学的なパターンを備えた地中海のシナリオは、理想化されたエクソティズムについて語り、当時の非常にファッショナブルなオリエント化された文化に対するマティスの魅力を明らかにしています。この基金は、親密で豪華な国内空間を指す、女性の姿を組み立てる植物と装飾的な生地のモチーフで飾られています。この装飾は装飾的であるだけでなく、構成において重要な役割を果たし、絵画の周りを導く視覚的なリズムを提供します。
構成の観点から、マティスはリアリズムの伝統的な慣習から離れています。視点と深さは定義されているよりも推奨され、3次元と同じくらいフラットな空間を作成します。平らな色とシンプルな輪郭は、マティスがイスラム芸術の形と接触した後に開発したスタイルと、形の単純化に対する彼自身の関心の特徴です。 「平らな形と色」のこの美学は、マティスを非常に際立っているものであり、この絵では強く共鳴します。
オダリスカの顔は穏やかで刺激的であり、夢と穏やかな雰囲気を強化しています。姿のcodingめられた位置は、ロマン主義から西洋の芸術をあふれさせた古典的なodalisksへの言及であるだけでなく、マティスが官能的で平和的な熟考の対象として探求する生きている像の反映でもあります。
カラフルな環境と女性の姿は、本物ではありませんが、視聴者を武装解除する自然性を備えています。もっともらしいものと装飾的なものとの間のこの統合は、マティスの作品の決定的な特徴です。彼の無視は、現実の単なる模倣を超えて、塗料自体の境界を探求するための手段であり、色と形の並置です。
「赤いキュロットのオダリスク」では、マティスは、姿と背景、色と線の間の完全なバランスをとり、彼の芸術の本質を捉えています。絵画は単なる表現ではありません。それは感覚のお祝いであり、美しさ、色、人体に関する瞑想です。この作品は、その色の富とその動的な構成を備えたものであり、現代の絵画の研究とアンリ・マティスの革新的な天才の証言の礎となっています。