説明
* reapers -1929 * Kazimir Malevichの1929 *は、形成と抽象化の明確な融合に没頭します。至上主義の発達における極めて重要な役割で認められたマレビッチは、純粋な抽象化への以前の傾向を対比する比ur的な要素を導入します。
キャンバスのオイルは、その外観のために、農業活動に没頭しているリーパーズとして識別できる一連の数字を提示します。形式の明らかな単純化にもかかわらず、至上主義の影響を示す特徴は、人間の人物は明確に区別され、農民生活の物語に没頭しています。穏やかな顔と手が刈り取りのツールにしっかりと攻撃され、アーティストがカラーブロックを使用してキャラクターの形を構築するのに対して、細長い人物を明確に観察します。
色の選択は調和して変化します。黄色と赤が中央の人物を支配し、緑と青のフレームとキャラクターの暖かさとは対照的です。これらの組み合わせは、頑丈ではありませんが、シーンに封じ込められたエネルギーを提供し、Malevichが使用する視覚的ダイナミズムを構成して、比sper表現の生来の統計を覆します。
構成は著しく組織化されており、明らかに慎重です。リーパーズは、刈り取りプロセスの動きとリズムを示唆する線に応じて、キャンバスによって配布されます。おそらく様式化された畑と空は、マレビッチが以前の最高の作品で開発した空間シーケンスを思い出してください。ほぼ抽象的なスキームに要素を持つこの手法により、視聴者は農業シーンの文字通りの存在だけでなく、自然と幾何学との人間の活動の根底にあるエネルギーを感じることができます。
* Reapers -1929 *の魅力的な側面は、Malevichの移行期間がどのようにカプセル化されるかです。彼の以前の至上主義者の多くの作品の多くは、完全な抽象化における形状と色の純度を心配していますが、この作品は、形の最も純粋な本質への縮小を犠牲にすることなく、人間の姿を再導入します。この運動は、彼のユニークな視覚言語を常に維持しているものの、彼のソビエト環境の政治的および社会的圧力の影響を受けた彼の時代の社会的および人間的現実に対するアーティストの反射的な帰還として解釈される可能性があります。
要約すると、 * Reapers -1929 *は、至上主義とリアリズムの交差点に位置する作品です。マレヴィッチは、単純化された構造と活気のあるカラーパレットを通して、農民の仕事のエネルギーと農村生活の質感を伝えることができます。抽象化と表現のバランスは、この絵画がマレビッチの芸術的進化だけでなく、20世紀初頭のロシアの芸術のダイナミズムも理解するための重要な作品になります。
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