説明
作品「エル・モルヴァンのバランコ - ロームの近く - 1860年」または「モルヴァンの渓谷 - Xix近く。この写真は、ロマン主義とリアリズムが完全に発泡された時代に行われ、自然の叙情的な繊細さに対するコロットの偏見と、その作曲に光と環境を捕らえる能力を明らかにしています。
一見すると、この作品は観客を招待して、光が基本的な役割を果たしている穏やかで瞑想的な雰囲気に浸るように誘います。コロットは、柔らかい緑とひどいトーンを埋め込んだパレットを使用しています。これは調和して絡み合っており、自然の景観の脆弱性と美しさを呼び起こします。シーンは、曲がりくねった道に向かって展開する渓谷で発展し、一定の深さと3次元性を示唆しています。宇宙の表現へのこの傾向は、コロットがその複数のファセットで自然を作った研究の遺産です。
この絵には人間のキャラクターが登場しませんが、シーンに生きている人物がいないことは、静かな雰囲気の創造に貢献しています。人間の代わりに、注意は木や雑草の有機的な形に焦点を当てており、自然のほとんど精神的な存在を示唆しています。葉を通る光のろ過の表現の教師であったコロットは、並外れた方法で自然環境に生命を与えることができたゆるく、ほとんど空気のようなブラシストロークに見えます。
最も注目すべき側面の1つは、空間が作曲された方法です。作品の中心にあるジグザグエアの渓谷は、シーンがより星雲の背景に向かって発展するにつれて視聴者の視線を引き付けます。この構成技術は、絵画にダイナミズムを提供するだけでなく、風景の視覚的な豊かさを探求するように誘う視覚的なルートも提供します。植生の詳細は、微妙に照らされ、視覚体験を豊かにし、コロットが見事に支配したリアリズムの感覚に貢献しました。
フランスの風景の進化の中心的な人物であるコロットは、この作品をその作品のより広い文脈に置き、屋外の絵画が際立っています。この作品の「Plein Air」の影響は明らかです。なぜなら、特定の時間に特定の場所の本質を捉える努力を反映しているからです。このアプローチは、自然の美しさを祝うだけでなく、時間の経過と生命の一時性に関する反省として解釈することもできます。
1860年代、コロットは、ロマン主義と印象派の間の架け橋、ゆるいブラシストローク、そしてこの絵画に示されている現実の軽い解釈で感じる二重性としての地位を統合しました。一般的に、コロットの作品は、彼に続いた多くのアーティストのインスピレーションとして機能してきました。なぜなら、風景を感情的で美的な文脈に統合する彼の能力は、美術史における永続的な遺産であるからです。
「エル・モルヴァンのバランコ - ロレスの近く - 1860年」は、モーヴァンの風景の表現としてだけでなく、自然環境の美しさをその最も純粋な形で理解するための招待状として最終的に提示されます。コロットの主人の主人は、自然の単純なシーンを彼の素晴らしさの感情的な証言に変える彼の能力であり、したがって、人と彼の周りの世界との相互接続を示しています。この作品は、間違いなく、ランドスケープアートの不可欠な画家としての遺産内のマイルストーンです。
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