Rapariga Sewing -1917


サイズ(cm): 60x75
価格:
セールスプライス£210 GBP

説明

1917年に作成されたポルトガルの画家アントニオ・カルネイロによる「ラパリガ船員」の作品は、ポルトガルの20世紀初頭のモダニズム絵画のスタイルの重要な例として建てられています。アカデミックなリアリズムから離れ、新しい表現の形態を受け入れた世代に属するアントニオ・カルネイロは、この絵には家の親密さに戻り、技術的な習熟と彼の優位性を明らかにする感受性を描いた若い継ぎ目を描いています。国内問題に対する彼の偏見。

作品の構成は、集中した外観と繊細なジェスチャーで、職人の活動に没頭している若い女性の姿に焦点を当てています。ベネイロがスペースを整理する方法は驚くべきものです。柔らかくて温かい色調の背景は、視聴者の注意をそらすことはありませんが、環境と優しく対照的な透明なブラウスに身を包んだ少女の姿を強調します。地上の色調と金色のトーンが支配的なこの色の使用は、暖かさの雰囲気を作り出し、シーンをシェルターに変えるために不可欠です。

縫製のテーマの選択は、伝統的な女性の職業だけでなく、描かれた女性の内なる世界との深いつながりも反映しています。カルネイロは、しばしばさまざまな側面で女性の姿の表現を探求し、この若い人には脆弱性と強さの混合物を捕らえ、彼らの時代の社会における女性の役割を象徴しています。針と糸をサポートする手の表現の細部への細心の注意は、塗料にほとんど触覚的な次元を追加し、手作業が暗示する努力と献身を示唆しています。

技術的な観点から、カルネイロはストロークの領域と、図を3次元の品質にする光と影を処理する能力を示しています。図から発せられる光度は、作品の中心軸としての重要性を強調し、同時に、当時の女性の社会的および経済的文脈を視聴者に振り返るように勧めます。このタイプの国内テーマの探求は、他の現代のモダニズム芸術家による作品で観察できますが、カルネイロはこの絵でポルトガルの芸術的景観でそれを区別するユニークなビジョンを印刷することができます。

「ラパリガ席」は、共通の活動を視覚的に表現するだけでなく、私的領域のアイデンティティ、仕事、創造性に関する問題に対処するときに表面を超越します。この意味で、この作業は、国内の活動が抵抗と自律の行為として再解釈されるモダニズムにおける日常の探査電流の一部です。その結果、その特殊性に固定されていますが、社会における女性の役割について普遍的な反響を提供する肖像画があります。

この絵画が考えられているように、特定の時間と空間とのつながりを感じることができます。そこでは、若い仕立て屋の姿が活動を行うだけでなく、女性の日常生活の象徴にもなります。アントニオ・カルネイロは、彼の視線とテクニックを通して、絵画の歴史の中でその瞬間を永遠に、私たちを招待している瞬間を、時間の経過とともに背景に追いやられた物語を再評価し、再考するようになりました。 「ラパリガ席」は間違いなく、シンプルで美しさを観察し、それぞれの人間のジェスチャーに生息する深さを認識するように誘う視覚的な避難所です。

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