説明
1513年にルネッサンスのマスターラファエルによって作られた作品「Putti-バージンシスティンのディテール」は、西洋の芸術の最も魅力的なイメージの1つです。 「Putti」という用語は、ルネサンスの芸術に登場する子供たちの天使を指し、この詳細では、その創造者の技術的習得と急性心理学がこの詳細に明らかにされています。イメージは主要なセットの一部です：「The Sistine Virgin」は、その複雑さと感情的な深さによって称賛されていますが、2つのPuttiを示すこの小さな断片は、ラファエルの構成の創意工夫を単純に見せることを強調していますが、それは本質的にです。リッチ。
構成に関しては、Puttiは宇宙で遊んで浮かぶように見えるように喜んでいます。彼らの丸くてかさばる体は、その表現の無邪気さと喜びを指し、最も広い作品の厳soleとは対照的です。作品の下部にある2人の乳児の位置は、身体的現実のアンカーと同時に、視聴者との視覚的および感情的なつながりを生み出すバランス感覚を与えます。この規定は、聖母と子の中心人物と上部の子供との視覚的な対話も達成しますが、このカットでは、パッティは絵画の物語に典型的な主人公になります。
色の使用は、この作業のもう1つの顕著な側面です。ラファエルは、青、ピンク、ゴールドのトーンを備えた柔らかく調和のとれたパレットを使用し、純度と神性を呼び起こす軽い効果を生み出します。光と影の扱いによって強化されたPuttiの顔の繊細さは、熟考と喜びを促します。この色管理の習得は、光とその体積と形の知覚に対する光とその影響に関するルネッサンスの著者の理解を示しており、肌のあらゆるセンチメートルを暖かく生き生きと見せています。
この詳細を飾るキャラクターは、絵画の宗教的な図像と調和した純粋な無実の表現です。聖母システィンと子どものイエスの姿は彼らに明確な文脈を与えますが、これらのputtiは、ラファエルのルネッサンス生産における共通の特徴である神と地上の中間の天使の象徴として解釈することもできます。彼らはしばしば他の作品で見ることができますが、ここでは、彼らの包含はまったく異なるアプローチに貢献します。そこでは、幼少期の喜びが自己の焦点になり、厳soleの空気の場面を剥ぎ取り、代わりに喜びを強調します。人生の。
「Putti」でRaphaelが使用するテクニックは、彼のスタイルを表しており、Sfumatoでのスキルを完全に完成させます。肌の質感から、絵の雰囲気を屈折する繊細な光ゲームまで、細部への注意は、アーティストが彼の成熟で到達した妙技を示しています。
最も広い作品のこの孤立した詳細は、間違いなく、芸術の一見単純な要素が持っている表現力の証言です。これらのPuttiの表現は、単なる装飾品であることを超えています。彼らは、視聴者と共鳴する本質をカプセル化し、子供時代の美しさと人間内の神の探求を思い出させます。したがって、「バージンシスティンのディテール」は装飾的な断片であるだけでなく、その現実と感度を通して、それを熟考する人々に深いマークを残し続けている傑作です。
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