説明
現代美術の最も革新的で変革的な人物の1つであるアンリ・マティスは、彼の作品の多くを特徴付ける形状と色の探求への直接的な窓を私たちに与えてくれます。 1904年に描かれたこの作品は、マティスの色のパレットと構成に関する特定の実験を反映しているだけでなく、アーティストがフォーヴィズムの先駆者として定義され始めた時代にも刻まれています。
この死の性質を熟考するとき、最初に注意を引くのは、色の富と強度です。 Matisseは、現実の忠実な模倣を求めるにはほど遠い、視聴者の感情と感覚を呼び起こすことを目的とした活気のあるパレットを使用しています。暖かくて冷たい色調が絡み合っており、シーンに自分の人生を与えるダイナミズムを作り出します。フォームは認識可能ですが、ブーティ、果物、時折の毎日の要素 - は、詳細なリアリズムに反応しません。オブジェクトの本質は、輪郭と平らな表面に見られ、自然主義からより大きな抽象化への大きな移行を表しています。
構成の最も驚くべき側面の1つは、要素が穏やかだが衝動的なリズムによって統合される方法です。ボトルと果物の配置は、対称性と非対称性が完全に調和して共存する微妙なバランスを作り出します。このスペース組織は、マティスが深く賞賛されており、色の平面を使用してより堅牢で3次元の方法で彼の作曲を構築する方法を求めたポールセザンヌの作品の影響を反映しています。
この作品は死んだ性質であり、したがって人間のキャラクターを欠いていますが、オブジェクト間の相互作用は非常に動的であるため、暗黙の存在をほとんど感じることができます。しかし、彼らのプレゼンテーションで明らかにシンプルなボトルは、コントラストと視点の操作におけるマティスの支配を示す光と影のゲームを明らかにしています。この熟練した光の光は、ネオ - 衝突主義の影響を示唆しており、その動きは、ジョルジュ・スーラトやポール・シグナックなどのアーティストとの接触を通じて一時的に一時的に一時的に行われました。
「Purro（II）の静物」の重要な側面は、伝統的な芸術のカテゴリーに挑戦し、拡大する能力です。色の選択の大胆さ、そのアプリケーション、および要素の配置は、マティスの新しい形式の視覚表現の絶え間ない検索を反映しています。この絵画は、色と形の可能性を探求するだけでなく、革新と確立されたカビの破裂に対するアーティストのコミットメントの声明でもあります。
要するに、ヘンリ・マティスの「スチル・ライフ・ア・プロロ（ii）」は、視聴者を色の大胆さを通して感覚的で感情的な旅に誘う作品であり、形の反映、そして世界を見て代表する新しい方法の絶え間ない探求。この作品は、マティスの技術的習得を示しているだけでなく、現代美術の視覚体験を変えた先見の明のある役割を強調しています。