説明
1881年の「アヒルの池（女の子が楽しむ）」の作品では、ポール・ゴーギンは、ゲームのシンプルさに吸収された少女の姿に具体化された自然との喜びとつながりの瞬間を捉えた視覚的な物語を示しています。このオイルオンキャンバスは、後に合成として知られるアーティストの文体的な移行の一部であり、その遊び心のあるキャラクターを熟考し、興奮させる牧歌的なシーンを提示します。
作品の構成は、ほとんど親密なアプローチで構成されており、池の端に立っている少女の姿に注意を向け、泳いでいる水生生物とアヒルを観察します。この側面は、人間と自然環境との相互作用だけでなく、子供時代の発見の感覚も強調しています。少女は、彼女の透明なドレスを着た、風景の深い緑と茶色の背景に目立っており、彼女の存在を強調するコントラストを作成します。彼の立場は好奇心と楽しみの両方を示唆しており、視聴者に彼の魅力を共有するように誘います。
この作品でゴーギャンが使用する色は、その鮮やかな雰囲気の構築に不可欠です。地球と緑のトーンはパレットを支配し、静けさと新鮮さの感覚を生み出します。塗料の適用技術が見えており、少女を取り巻く自然の要素に豊かなテクスチャーを提供するゆるいブラシストロークがあります。その表面に反映される水と光に投影される影は、深さの幻想に寄与しますが、アヒルに飽和色を使用すると生命のタッチが加わり、シーンを促進します。
後に衝突後の先駆者になるゴーギャンは、彼の最初の期間を画家として定義した最も現実的なアプローチからすでに移動し始めています。 「アヒル付きの池」では、後の作品でそれを特徴付ける文体的な特徴が、より微妙ですが、登場し始めます。形と色の並置、そして感情的な物語への焦点は、抽象化に対する衝動と、彼らの芸術におけるより個人的な表現の探求を示唆しています。
この写真は、単なる女の子の肖像ではありません。むしろ、それは人間と彼を取り巻く性質との関係の研究であり、子供時代へのノスタルジックな外観と日常生活のbus騒の避難所を提供します。現代の参照は、正確な表現に関する象徴性が好ましい他のゴーギャン作品や、エミールバーナードなどのアーティストによる作品に見られます。
「アヒル付きの池」は、視聴者に、日常の瞬間のシンプルさと美しさを止めて振り返るように誘います。この意味で、この作品は幸せな瞬間を表すだけでなく、芸術が世界を再発見する手段となる文脈で、幼少期と驚きの普遍性を呼び起こします。したがって、ゴーギンは、その進化のこの初期の例では、視覚的な表現だけでなく、少女の視線を通して人生を完全に体験するための招待状を提供します。
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