説明
ピエール・アウガステ・ルノワールによる作品「ナシとリンゴ」（1890）は、死んだ性質の表現におけるフランスの画家の習得の素晴らしい例であり、印象派運動への貢献です。この絵では、ルノワールは2つの果物の表現を通して、新鮮さと活力の感覚を呼び起こします：梨とリンゴ、研究の対象、ケア、顕著な色の感覚。
最初の外観から、構成は自然主義的なアプローチを明らかにします。果物は、微妙な非対称性を生成し、ダイナミズムの仕事と絶え間ない視覚的関心を提供するように配置されています。照明は、仕事の認識において根本的な役割を果たします。柔らかい光は果物を包み、ボリュームと表面を示唆する繊細な影を作り出します。光と影を効果的に使用すると、洋ナシとリンゴの表面にほとんど触覚的な空気が与えられ、視聴者が手の果物の物理的な感覚を想像するように誘います。
「ナシとリンゴ」の色は、成熟した段階での更新の特徴的なパレットを反映しています。温かい色調は黄色、緑、赤のように支配的であり、果物の新鮮さを強調するだけでなく、暖かさと快適さの感覚を呼び起こします。短くて流動的なブラシストロークのテクニックは、更新が色を適用し、動きと生命の感覚を生み出す方法で明らかにされています。印象派にとって非常に独特のこのテクニックは、柔らかく包み込む雰囲気を生み出す硬い輪郭を排除します。
ルノワールは、他の印象派と同様に、アカデミックアートの慣習を拒否し、代わりに主題のより個人的および感情的な表現を選択しました。 「ナシとリンゴ」では、果物の単なるイメージがシンプルさを超越し、時間の時間を捉えることができます。これは、光と色の見事な使用によって強化される熟考の瞬間です。このアプローチは、作品にそのシンプルさにおける予想外の尊厳を提供し、日常のオブジェクトに存在する美しさを思い出させます。
ルノワールは、彼のキャリアの間に死んだ自然のいくつかの作品を生み出し、常に色と光とオブジェクトとの相互作用を探求したことに言及する価値があります。 「洋ナシとリンゴ」は、そのレパートリー内で際立っているだけでなく、画家がオーガニックと美学の関係を探ることにかなり捧げられていた時代を反映しています。この絵画の各ブラシストロークでは、形や色のお祝いを通して現れた自然との親密な関係が明らかです。
結論として、「ナシとリンゴ」は、印象派の本質をカプセル化する作品であり、そこではルノワールが純粋なイメージの感覚体験を翻訳します。色、光、形の使用における彼の習熟により、視聴者は日常生活のシンプルさと美しさを祝うために招待されます。これは、美術史に耐えてきた遺産です。明らかに普通のオブジェクトを喜びと素晴らしさの視覚的な現れに変える能力は、革新と新たな絵画のパンテオンでその位置を統合することの感受性の証言のままです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。