説明
表現主義の重要な人物であるChaim Soutineは、日常生活と人間の苦しみの深い感覚を反映する活気に満ちた感情的な作品で認識されています。 1927年の彼の「パスロ」の絵画では、スーティンは彼の主人公の貿易の本質だけでなく、単なる代表者を超越する豊かな感情的なパレットも捉えています。この作品はペストリーシェフの肖像として提示されていますが、芸術的なトリートメントは、色と形状が人物そのものと同じくらいコミュニケーションをとる世界で視聴者を紹介します。
エプロンと帽子をかぶったペストリーシェフは、注目の中心です。彼の顔は、彼は集中していますが、存在とアイデンティティに対するアーティストの懸念を表現する感情の混合に関与しているようです。ペストリーシェフの表現は穏やかで緊張しており、作業スペースと料理の世界でのその役割についての熟考を招きます。スーティンは、彼のスタイルに典型的な活発でジェスチャーなストロークで彼の姿の特徴を強調し、ブラシストロークが感情の乗り物になります。日常生活からキャラクターを捉えるという選択は、労働者の階級の仕事に対するアーティストの魅力と一致し、仕事がしばしば影に残っている人々に対する深い敬意を明らかにします。
宇宙管理により中央人物の動的なビジョンが可能になるため、作業の構成は注目に値します。背景では、料理環境の要素は、文脈として機能するだけでなく、色の活気に満ちた使用を通して生き生きとしているように見えると認識されています。 Soutineは激しい対照的なトーンを使用し、即時性とテクスチャの感覚を追加します。黄色、黄土色、青は、周囲と道具の表現に絡み合っており、視聴者は作品を観察するときにほとんど感覚的な体験に導きます。ペストリーシェフがこれらの色に囲まれている方法は、彼自身のアイデンティティが彼の作品に深くつながっているかのように、彼と彼の環境の間の一種のアマルガムを示唆しています。
「Passero」での色の扱いは、感情的および大気効果を支持して色の現実的な表現から離れるスティーンの特徴的なスタイルに適応します。影と光はほとんど野生の自由で描かれており、コントラストは感覚に満ちた環境を作り出すのに役立ちます。この形と色の選択は、ポストインプレッションと表現主義の影響、正確性ではなく、アーティストの主観的認識に焦点を当てた新しい方法への道をマークした動きを反映しています。
もともとリトアニア出身で、パリの居住者出身のスーティンは、同時代人とフランスの首都のにぎやかな環境にもインスピレーションを与えました。これに関連して、彼の作品はペストリーシェフの肖像であるだけでなく、時代と世界観の証言になります。 「ペストリーシェフ」を通じて、人間の姿とその職業は、芸術的な探求の中心的な目的であることが明らかになります。彼の作品のいくつかで観察できる導電性の糸。職人、農民、日常生活のキャラクターが未発表で本質的な尊厳。
要約すると、作品「パスロ」は、日常生活の絵に対するスーティンのユニークなアプローチの素晴らしい例です。色、構成、その主題との深い感情的なつながりを使用することにより、視聴者は単純な肖像画を超えた瞬間を体験することができます。特定の文脈で人間の本質を捉える彼の能力は、各ストロークで証明され、この作品を共通の存在の腸への内省的な旅行に変えます。
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