説明
1866年に行われたポールセザンヌによる「パセオマリティモ」の絵画は、リアリズムと印象派の間の移行の謎めいた文脈で登録されている作品です。この作品では、セザンヌは、日常生活の本質と学術芸術の慣習との差し迫った休憩の両方をカプセル化する魅力的なビジョンを提供します。一見すると、構成は海と空が微妙な対話で一緒になる風景を明らかにしますが、おそらく男性と女性が海岸に沿って歩いて、自然な輝く環境に統合された数人の人物が海岸に沿って歩きます。
作品の構造は、空を深い青の水から分離するかすかなストリップである地平線が光と色の探索の基礎となるように編成されています。セザンヌは、主に青と緑であるにもかかわらず、海面上の太陽の反射と砂の暖かさを示唆する黄色とテラコットを含む豊かなパレットを使用しています。この色の選択は偶然ではありません。それは、景観の表現における現代性への一歩を表しています。そこでは、光が数字自体としてほとんど重要な主人公になります。
組成の右側にあるキャラクターは、エーテルの背景に比べてよりしっかりしたと思われるストロークで塗装されています。カラーアプリケーション技術とラインのこの多様性は、視聴者が単純な表現を超えて観察するように誘う深さを提供します。キャラクターは理想化されていないか、個別に際立っている属性を持っていません。それらは、つかの間の瞬間を体現する日常生活の表現であり、その時間は中断されているようです。普通のこのアプローチは、瞬間の脆弱性において、セザンヌの作品の特徴であり、その野心的な空間と形の探求に共鳴します。
セザンヌは、視聴者の視界を作業に導く水平線と対角線のネットワークを構築し、海洋風を反映する動きの感覚を生み出すため、ラインの使用も注目に値します。構成へのこの細心の注意は、芸術家が現代美術に登場するイノベーションの前兆となり、アーティストは現実と表現の関係に疑問を持ち始めます。
「PaseoMarítimo」は、本質的に、芸術家としてのセザンヌの発展と、芸術の中で彼自身の言語を見つけるのに苦労しているという視覚的な証です。 19世紀の文脈では、セザンヌは厳格な学問的規範に直面し、そうすることで、新しいプリズムを通して個々の認識と現実の解釈を強調した新しい美学への道を開き始めました。この作品は、セザンヌが空間の断片化を受け入れ始めた瞬間を反映しており、後に彼のスタイルの主な特徴の1つになりました。
この創造物は、セザンヌの新たな才能を明らかにするだけでなく、それが動いた世界に窓を提供し、風景との相互作用や光と色の探索が非常に重要なテーマでした。 「プロムナード」のテクニック、色、雰囲気は、芸術の歴史における彼らの位置に貢献し、ポール・セザンヌを近代性への道の灯台として、そして何が来るかの前身を統合します。この作品は、何世代にもわたる芸術家にとって不可欠な原則と共鳴しており、西洋美術の進化のマイルストーンになっています。
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