説明
1899年に作られたアンリ・マティスによる「オレンジとのムエルト・ネイチャー」の絵画は、アーティストの文体的な移行を、色の大胆な使用と形の単純化にカプセル化する作品です。 。この作業では、マティスは、日常のオブジェクトが生命と感覚に満ちたキャンバスの中心的な主題になるポスト印象主義の原則にまだ没頭しています。
「死んだ自然とオレンジII」の構成は、宇宙組織に対するマティスの細心の目を示す要素の調和のとれた性質です。このシーンは、テーブルの上に置かれた豊富な量のオレンジが主演しており、その鮮やかなオレンジ色のトーンを強調しています。これらの果物には、青い装飾が施された白い水差しやオレンジのいくつかをサポートする料理など、組成の他の同様に重要な要素が伴います。この規定は、文体的な演習であるだけでなく、生命と自然の豊かさの視覚的な物語にもなります。
色の使用は、間違いなく、この絵画の最も顕著な側面の1つです。オレンジの温かい色調はコントラストと同時に、背景の最も冷たい色によって補完されます。そこでは、静かで活気のあるシーンで青と灰色のトーンが展開されます。マティスは、穏やかで穏やかな内省の雰囲気を作り、視聴者が芸術に変身した日常生活のシンプルさに没頭することを可能にします。
さらに、マティスのブラシストロークは、フォームを区切り、オブジェクトにテクスチャを与える堅実で安全なストロークで明らかになります。丸みを帯びた形とサテンの表面を備えたオレンジは、視聴者に手を伸ばして新鮮さを感じるように誘うかのように、ほとんど触覚的に見えます。滑らかな陶器の水差しと皿は、オレンジの暗黙の粗さとは対照的であり、全体にリアリズムの追加の層を追加するテクスチャバランスを作り出します。
興味深いことに、この作品は人間の人物を提示していませんが、人間の存在は、オブジェクトの処分とそれらが置かれたケアに直観されています。これらのオレンジを選択して配置することにより、マティスや環境の人を想像するのは簡単です。
マティスのキャリアの文脈では、「死んだ自然とオレンジII」は、その第一印象派の影響とその後のフォーヴィズムのリーダーとしての発展との間の架け橋として機能します。あなたは、その色の大胆さの兆候と、より表現力のある美学と客観的な現実にあまり固着していないという傾向を見ることができます。したがって、この作品は果物や物の表現であるだけでなく、現代美術の偉大なマスターの成長と進化の証です。
「オレンジとのムエルタの自然」を完全に理解するには、マティスの人生の文脈と瞬間の芸術の歴史にそれを置くことが重要です。 1899年頃、マティスはセザンヌやヴァンゴッホなどの他の偉人の影響を受けた芸術的な声を経験し、探していました。セザンヌの強い影響は、体積の構造化と、形状をモデル化するための色の使用に特に明白になります。
結論として、「オレンジIIとのムエルタ自然」は、芸術的発展の重要な段階でアンリ・マティスの創造的な心に窓を提供する作品です。絵画は、フォームとコンテンツの間の慎重に達成されたバランスを反映しており、その成熟が機能する色の見事な使用で味付けされています。このキャンバスを通して、マティスは審美的に心地よいビジョンを提供するだけでなく、日常生活の本質的な美しさについての深い反映も提供します。