説明
1894年に作られたポール・ゴーギャンによる「オラナ・マリア」は、タヒチでの滞在における芸術家の生産を特徴付ける文化的同期の魅力的な例として建てられています。この絵画を通して、ゴーギンはスピリチュアリティと地元の日常生活の美しさの両方を探り、単なる視覚表現を超越する象徴的な要素を統合します。
前景では、2人の女性の姿が際立っており、タヒチの2人の先住民女性を代表しています。左側の姿には、ヴァージンマリアに挨拶を提供しているかのように、献身と純粋さを呼び起こすジェスチャーである花の花束があります。両方の女性の穏やかな表現は、霊的な世界との深いつながりを示唆しています。これは、西洋の芸術でしばしば観察される女性像の性的表現とは大きく対照的です。ゴーギンは、彼の作品の多くと同様に、タヒチアンの女性を描くだけでなく、ほとんど神秘的なオーラを授けて、彼女をより高い平和の象徴に変えています。
絵の構成は、色の使用と数字の処分によって特徴付けられます。暖かくてエキゾチックなトーンが豊富な活気のあるパレットは、これらのキャラクターを取り巻く土地の豊かさを呼び起こします。黄色で強烈なオレンジと緑のトーンは、視覚的な魅力として機能するだけでなく、タヒチの活気に満ちた感情的および文化的生活を指します。平らな形と伝統的な視点の欠如、ゴーギャンのポスト印象論的スタイルの特徴は、ラインが絡み合っていて、高調波の対話で色が重複するほぼ装飾品質を提供します。
象徴性の観点から、作品の背景は、その背後に広がる熱帯の風景で人物をフレーム化し、タヒチの緑豊かな性質と日常生活における神のアイデアの両方を指します。上部の木は、その葉が背景の影よりも透明で、自然の神殿として機能し、空に見え、地球と神の間のつながりを示唆しています。このつながりは、ゴーギャンの繰り返しのテーマの1つであり、芸術は超越者を探求する方法であり、野生と文明の闘争を探求する方法であると考えていました。
「オラナマリア」は、当時のヨーロッパの芸術の慣習とは対照的に、タヒチの先住民の精神性の反映と見なすこともできます。ゴーギンは、純粋で本物の芸術的ビジョンを探して、タヒチの文化がより多くの知識と人生と人類の本質を持っているという考えに惹かれました。この写真は、そのコーパスの他の人たちと同様に、ネイティブ文化に対する賞賛と尊敬に対する意志であり、植民地に対する先住民のアイデンティティの主張を主張しています。
最後に、「OranaMaría」は、Gauguinの作品の文脈の中でだけでなく、芸術が新しい物語を探求し始めた彼の時代の枠組みの中でも理解できます。彼の活気に満ちた直接的なスタイルは、これまでの学術的慣習から遠く離れており、現代美術のその後の動きに反響を抱いており、神聖なものと地上、個人的、普遍的なものの間の境界線をあえてします。したがって、この作品は、文化の間の対話と芸術における女性の姿の変容におけるマイルストーンのままであり、観客の認識を永遠に調節します。メインと本物の彼の探求において、ゴーギャンは私たちを見るだけでなく、遠いにもかかわらず、人間の存在の永遠の問題に共鳴する世界とつながるように誘います。
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