説明
モダニズム芸術のエヴァネッセント宇宙では、アンリ・マティスは避けられない柱の1つとして立っています。色と形に対する革新的なアプローチは、美術史に消えないマークを残しています。 1917年の「オダリスク」は、50x60 cmの次元で、マティシアの世界に特権的な窓を提供しています。キャンバス上のこのオイルでは、女性の姿は、マティスのオダリスカの繰り返しの特徴である官能性とエキゾチシズムの雰囲気の中に自分自身を浸すために単なる視覚を超越する組成の震源地になります。
絵画を観察するとき、女性キャラクターの存在が横たわっていること、それはリラックスした所有物と直接的な外観で、その時代の女性の表現の慣習に挑戦することで強調されています。この数字は、彼の芸術的成熟期の間にマティスの生産の繰り返しのテーマであるオリエンタリストットを示唆する複雑な基金に基づいています。主に暖かく明るい色で構成された色合いの豊かで活気のあるパレットは、シーンの親密で青々とした雰囲気を強調しています。赤、黄色、緑は、気を散らすことからはほど遠く、中央の姿を強化する活気のある対抗点を確立します。
色と形の使用に対する革新的なアプローチで知られるマティスは、表現力豊かで装飾的なものに焦点を合わせるために、現実的な表現から距離を置いています。視点や解剖学的プロポーションにおけるリアリズムの欠如は、ここでのせいではなく、美徳です。それは、アーティストの主観的な解釈と、彼の個人的で独特の視覚言語の探求を反映しています。キャンバスのテクスチャーとゆるいブラシストロークは、即時性と新鮮さの感覚に貢献します。
マティスのオダリスカの概念は、単なる歴史的または文化的な参照ではなく、構成、光、そして何よりも色を探る口実です。 1917年のこの作品は、エキゾチックであり、架空のものではあるが触知可能で感覚を感じている文脈における女性らしさの表現にとって、アーティストの絶え間ない関心の現れになります。 Odaliscaのテーマにより、Matisseは、装飾品や示唆的な詳細を装備した装飾品、テキスタイル、環境で遊ぶことができました。
この作品の深さを完全に理解するには、マティスのキャリアの主要な文脈でそれを考慮することが不可欠です。弁護士としての最初の訓練とその後の絵画への完全な献身の影響を受けたマティスは、色の象徴性を新たな高みにもたらしました。彼が指導者の一人であった彼の動きとの彼の関係は、純粋な色の表現力に対する彼の関心を固めました。
シーンの静けさにもかかわらず、作業には潜在的なエネルギー、モデルの穏やかな緊張、シーンを囲む色の活力があります。休息と活動のバランスは、視聴者を観察するだけでなく、この牧歌的な雰囲気に参加するように誘う微妙なダンスです。
1917年の「オダリスク」では、アンリ・マティスは人物を提示するだけでなく、各ストロークと各トーンが視覚的な対話の一部である没入型の体験を示しています。この作品は、その習熟と、繰り返しのテーマを革新と時代を超越した美しさの展開に変える能力の証です。