説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる作品「プラザ・ノレンドルフ - 1912」は、20世紀の初めに活気に満ちた、そして同時に激動のベルリンを魅力的に反映しています。表現主義者グループの主要な指数の1つであるキルヒナーは、ブリュッケの死を熟練させています。ベルリンで最も象徴的な広場の1つを呼び起こす絵画は、その並外れたエネルギーと大胆なカラーパレットによって特徴付けられます。
構成に関しては、Kirchnerはほとんど断片的なアプローチを使用します。ここでは、形式や人物がゆるいブラシストロークの旋風で非実現しているように見えます。このテクニックは、動きの感覚を与えるだけでなく、当時の現代生活に浸透した感情的な不安定性の雰囲気を示唆しています。ほとんど混oticとした性質を通して、キャラクターは広場の空間に絡み合っています。これは、新しい経験と社会的緊張に満ちた環境での強制的な共存を示唆しています。
色の使用は、この作業の最も明らかな側面の1つです。 Kirchnerは、活気に満ちたトーンと陰鬱なトーンの間で振動するパレットを使用し、都市生活の喜びと憂鬱の両方を反映するコントラストを作成します。赤や黄色などの強い色は、暗い緑と青の緑と組み合わされており、現実の認識に疑問を抱くほとんどの夢のような雰囲気を作り出します。この色の選択は、感情的な表現の手段になり、各姿を群衆の中央で隔離し、それぞれの世界で埋められます。
絵画に存在するキャラクターは、その深さを理解するための重要な要素です。数字は様式化され、不均衡であり、キルヒナーの表現主義的アプローチをさらに強調していますが、それぞれが根本的な物語、つまり都市生活における出会いと意見の相違の物語に貢献しています。数字は動き、相互作用し、多くの場合、周囲で疎外されているように見えます。これは、加速された変化とアイデンティティ検索を経験した社会の内部闘争を体現しています。明確な顕著なものはありません。これは、各個人が全体的な全体の一部であるという考えを強化します。しかし、それぞれが都市空間の非人格性に落ち着きのなさの割引を維持しています。
「プラザ・ノレンドルフ」は、キルヒナーの芸術的発展の重要な瞬間を表していることに注意するのは興味深いことです。絵画は、その技術的能力と新しい形式の表現の探求の証言であるだけでなく、当時の社会的および芸術的流れへのコミットメントを反映しています。この作品では、都市生活が芸術的表現の震源地になる作品の繰り返しのテーマである、現代性の最初のエコーが垣間見ることができます。
結論として、「Plaza Nollendorf -1912」は場所の単純な表現以上のものです。これは、変容の時代における人間の状態の強力な調査です。キルヒナーの時代の本質を捉える能力、ダイナミックな構成、色の大胆な使用、人間の姿の骨折表現を通して、この作品は表現主義のマイルストーンになり、そのような都市の魂への窓に変わります住民、それは世界でその場所を見つけるのに苦労しました。この絵は、視聴者に、現代生活におけるつながりと孤独の同時性を振り返るように誘います。これは、今日まではっきりと共鳴する問題です。
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