説明
1897年に作成されたPaul Gauguinの「Never」作品は、象徴性の魅力的な証言であり、彼にとってはますます複雑で混乱を招くようになった世界でのアーティストの個人的な探求です。ヨーロッパ社会の慣習から逃れ、芸術と精神性のより本物の真実を見つけたいという願望で知られるゴーギャンは、この絵では単なる美的表現を超越する一連の要素を組み合わせることができます。
視覚的には、組成物は活気に満ちた対照的な色の使用によってマークされています。これは、ゴーギャンの作品の特徴です。背景を囲む深い青の選択は、内省と憂鬱の環境を示唆していますが、前景の女性の姿の黄色で堅牢な緑は、仕事の暗黙の悲しみとは対照的な重要なエネルギーを導入します。この女性は、理想化された特徴と解決と辞任の両方を示唆する表現で表され、作品の精神的な中心になります。
ラインの使用も言及に値します。姿の端は柔らかく曲線的であり、流動性と連続性の感覚を呼び起こし、女性は単に絵画の空間に存在するのではなく、より深く、より神秘的な現実の現れであるという考えを示唆しています。 「Never Again」の最も興味深い側面の1つは、左上に鳩が存在することです。これは、嘆きや恐らく絶望のメッセージを象徴する一種の軽daで観察しているようです。この鳥の選択は、作品のタイトルとともに、喪失や懐かしさなどのテーマの解釈を、ゴーギャンの作品の繰り返し要素に養います。
ゴーギャンのキャリアのより広い文脈では、この絵画はテクニックと色の実験を表しているだけでなく、ポリネシアの植民地主義と先住民文化との邪魔な関係を反映しています。ヨーロッパを去った後、アーティストはタヒチ島に惹かれ、そこでより本物の生き方を探しました。 「Never Again」では、Gauguinが局所的な影響を独自のプラスチック言語と統合する方法を見ることができます。
さらに、作品に存在する象徴性は、明らかな図像に限定されません。それぞれの色の選択と各ブラシストロークには、目に見えるものを超えた意味が含浸されているようです。包む雰囲気は、葬儀の感覚、取り返しのつかない損失の感覚を伝え、素朴な芸術の要素と象徴性によって求められている感情的な深さを組み合わせます。この作品の二重性は、19世紀の終わりの芸術的思考を支配した疎外とアイデンティティ検索の問題とも一致しています。
要約すると、「Never Again」は、ポール・ゴーギャンの個人的および芸術的な旅の本質をカプセル化する作品であり、大胆な色と理想的な形の彼の探求を絡み合わせ、環境の存在と影響に関する深い瞑想で絡み合っています。彼が色、形、象徴性を混ぜる彼の芸術的錬金術は、私たちを、現代の経験で共鳴し続ける永遠の問題、容赦ない時間の通過、容赦ない時間の通過を振り返るように誘います。
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