説明
1920年頃に描かれたクロード・モネの「nennuals」作品は、彼の最後の創造的な段階の最も象徴的な作品の1つであり、アーティストは自然に対する光と色の効果の探求を頂点にします。この絵画は、モネがその本物のインスピレーションの源となった環境であるGiverny Gardenで30年以上にわたって働いていたNenufareシリーズに登録されています。この作品には、観客が水生景観の静けさに完全に浸ることを可能にする人間の人物はありません。
組成は、水面に焦点を合わせていることによって特徴付けられ、ほとんど抽象的になります。 Monetはほとんどパノラマアプローチを使用します。このアプローチでは、キャンバスが形状と色の緑豊かなもつれで完全に覆われています。ピンク、白、緑の柔らかい色調のネンフェアは、青と緑のさまざまな色合いで表され、深さの効果と動きを達成する水の底に穏やかに浮かんでいます。この作業のブラシストローク（ブラシストローク）はゆるく高速で、モネの独特のシールであり、空気の振動と水面に反映される光を捕らえているようです。
モネは自然現象を表すだけでなく、感情や感覚を呼び起こすため、色の使用は特に顕著です。青と緑の鮮やかなニュアンスは、水を通してろ過されたわずかな光のタッチで踊っているように見え、平らな空間と水が提供できる現実層との対話を作り出します。この相互作用は、穏やかで熟考の雰囲気の創造における同盟国です。視聴者は、詳細を慎重に観察することで、影と反射が絡み合っている方法を知覚でき、後者がほとんど隠されたままであっても、空と池を取り巻く環境の存在を示唆しています。
この作品は、印象派の先駆者としてのモネの進化の証であり、視覚的認識の即時性と変化を捉えようとした運動です。モネは生涯を通じてテクニックを開発し、彼の作品をほとんどエーテルの感覚体験に変えた光との対話を確立しました。それは芸術における抽象化の前兆であり、「水が嘘をつく」は、20世紀に絵画がとる方向の多くを予想しています。
モネの絵画は、キャラクターの不在と自然に焦点を当てており、内部の平和と環境との交わりを探したいという願望を反映しています。変化する世界では、その「水が嘘をつく」という瞑想、瞬間の一時的な美しさへの驚き、そして水と光の本質とのより深いつながりを誘います。各ブラシストロークは、瞬間を捉えているように見えます。これは、形成されるのとほぼ同じ速さで希釈される輝きであり、視聴者に時間と空間を超越する美的体験を提案しています。したがって、絵画は場所の表現だけでなく、知覚の性質の啓示にもなります。
その中で、クロード・モネは私たちに現代的な外観で共鳴し続ける視覚的な贈り物を提供し、環境、光、美しさにforすることができる関係を思い出させるものとして、最も純粋な形で機能します。 「スイカ」は自然の反映であるだけでなく、崇高なささやきとして空中に残る無敵を捉えるためのアーティストの検索のエコーです。
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