説明
1919年に描かれたClaude Monetによる「Neenufares -Lloronesの反射（左半分）」の作品は、この光と色のマスターの作品を定義するようになった印象派のスタイルの並外れた例です。モネは、彼の最も一時的な国家における自然の捕獲への献身で知られることで知られており、この作品では、水、植物、光の間の視覚的知覚と相互関係に関する深い瞑想を提示します。
絵画を観察するとき、モネの習得は、豊かで多様なパレットの使用において証明されます。泣く意地の深い緑は、水面に浮かぶ水のユリのライラックやバラとは対照的です。この色の組み合わせは、自然の風景の活力を呼び起こすだけでなく、静けさの雰囲気を示唆し、視聴者のための視覚的な避難所を作り出します。印象派の特徴であるゆるく流動的なブラシストロークのテクニックは、形がぼやけてぼやけていることを可能にします。
この作業では、反射の使用が特に注目に値します。 Monetは、水面上の光がどのように分解し、再フォーリレーションされるかを探ることに専念し、環境と独自の重複画像の間に視覚的な対話を作成します。泣き声は、その輪郭が水中の波の動きと絡み合っているため、熟考を招きます。このようにして、モネは風景を表すだけでなく、単なる物理的な形を超越する感覚体験に私たちを没頭させます。
作品のこの半分では、人間の姿の不在が認識されていることを観察するのは興味深いことです。モネットは他の作品にしばしば含まれているもの、そのシリーズの「ギバニーのモネの庭」のように。この機会に、注意は自然に完全に焦点を合わせており、景観が経験に誘う孤独と内省を強調しています。また、このアプローチは、モネが現代世界から逃げたいという願望を反映しており、工業化に圧倒され、自然環境とのより純粋で簡素化されたつながりに戻ります。
この写真は、19世紀の終わりにモネが絵を描き始め、1926年の彼の死の少し前まで続いた「ニーズファア」のより広範なシリーズの一部です。これらの年の間、モネはジバルニーで彼の庭と深い関係を築きました。 、日常生活における崇高な概念によって特徴付けられる記念碑的な作品を作成します。 「Cry Reflexes」は、この探査の頂点に達したポイント、水に対するモネの愛の証言と継続的に変容する能力を表しています。
この絵を見ると、私たちはモネのマスターテクニックだけでなく、彼の芸術的哲学である光、色、自然のお祝いを目撃しています。 「ニーヌファーレス - lloronesソース反射」は、それぞれの外観で、芸術は世界を観察するだけでなく、それとの深いつながりを経験するための手段であることを思い出させます。
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