説明
1809年に作成されたウィリアムターナーによる「アランドナボス - スラウニアスラウ」の絵画は、英国の芸術における新古典主義とロマン主義の間の移行のいくつかの側面をカプセル化する驚くべき作品です。田舎の風景に焦点を当てたターナーは、純粋に表現を超えた農業活動の解釈を提供し、シーンを光、色、動きの瞑想に変えます。
作品の構成は、地平線まで広がる広い地形によって支配されており、キャンバスのほぼ3分の2を占める空があります。このスペースを使用すると、毎日のシーンでさえ、ターナーの広大さと壮大さの感覚を生み出す能力が明らかになります。黄色から地球の緑から、夕日の栄光を示唆する空の暖かく明るい色調に働いていた色は、強烈で活気があります。雰囲気はエーテルであり、雲を漏らす太陽の扱いは、自然と人間の仕事の間の対話を示唆しています。
前景では、動作中のプラウの表現は、センセーショナルな動きの感覚を提供します。あなたは人間の姿、おそらく農民、畑で働いているのを見ることができます。しかし、それらの特徴はほとんど識別できず、自然の風景の広大さの中に人々を単なる楽器として置きます。個人を匿名で代表するというこの選択は、人間と地球との関係と農業サイクルにおける彼の役割に関する声明として解釈される可能性があり、人間の仕事が景観そのものの拡張であることをほのめかします。
技術レベルでは、この作業はターナーを特徴付けるオイルの使用の素晴らしい例です。排水と塗料の適用におけるその習熟により、環境に命を与えるテクスチャの作成が可能になります。ゆるく高速な背景ブラシストロークと図で最も定義されているものは、光と雰囲気へのアプローチを明らかにし、ほとんど明るい効果を生み出します。この光に重点が置かれているのは、ターナーの独特のブランドの1つであり、自然光と風景のいくつかの要素との相互作用をしばしば探求しました。
さらに、「Arando Nabos -Near Slough」は、世紀の変化におけるイングランドの田舎の文脈の中にあり、大きな社会的および経済的変革の時代です。ターナーは、後に彼の魅力的で雰囲気のある風景で知られているでしょう。ここでは、工業化前の農業生活の豊かさのための一種の懐かしさを示しているようです。人間、自然、時間の関係に対するこの関心は、彼のその後の作品の多くで現れる導電性のスレッドです。
この絵画はターナーの最も知られているわけではありませんが、自然の美しさと人間への影響の表現としての芸術的創造のより広いビジョンと一致しています。 「テメレールの最後の旅行」や「雨、蒸気、速度」など、他の作品と比較して、「アランドナボス」で見ることができます。その後の仕事で明らかです。
結論として、「Arando Nabos-スラウの近く」は農村生活の表現以上のものです。それは環境と光の探求であり、自然界の人間の場所についての反省です。パイオニアとシェイプの先駆者の使用を通じて、ターナーは美術史に消えないマークを残し、今日に共鳴する仕事、性質、時間の間の相互接続のビジョンを提供します。
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