説明
ラファエルによるこの並外れた絵画は、もともとアーティストの故郷であるウルビーノ近くのシッタ・ディ・カステッロのサン・ドメニコ教会にある祭壇画でした。それは、十字架の両側に聖母とサンファンエヴァンジェリスタを示しています。 セントジェロニモ そして、マリア・マグダレナは彼らの前にひざまずいています。
画家の最初の作品の1つであるこの祭壇画は、サンジェロニモに捧げられた葬儀礼拝堂のためにウール商人とバンケロドメニコガバリによって委託されました。
仕事では、キリストの体は十字架からぶら下がっています。 2人の天使が両側の繊細な雲分裂の上を振り回し、下の祭壇の塊の間にワインが提供されたものを思い出させた金色のカルシスから流れる血液を集めます。
太陽と月は天国に見えるもので、キリストの死と一致した日食をマークしています。サンジェロニモとマリアマグダレナは十字架のふもとにいて、敬意と慈悲をもってキリストの体を見ています。バイオレットブラックを服を着て決闘を示す聖母は、右側にエバンジェリストのヨハネと一緒に十字架の左側にあります。どちらも視聴者に目を向け、手をひねります。
アートはひどいものを美しく見えるものを作ることができます。このスキルは、十字架刑でも見ることができます。絵画は、キリストが十字架で耐えた痛みと苦しみを最小限に抑えました。イエスは、足、手、側面の傷を除いて、真っ白で平和です。ラファエルは、高いルネッサンスの絵画スタイルに忠実であり続けるキリストの完璧さを強調しています。
作品では、大気の視点と風景は、ラファエルが従ったペルージニのスタイルを示しています。キリストの死の痛みを伴う恐ろしい性質に焦点を合わせる代わりに、聖体の象徴的な血液表現として機能する移植の教義を強化します。
Crucifixion Mondは、国立ギャラリーであるロンドンに拠点を置く美術館で分析されました。そこでは、ルネサンス期の典型的な色素が特定されました。
ラファエルは、他の顔料の中で、オーチャー、ベルメロン、ヴェルディン、黄色の鉛段階、海外の自然で作品を描きました。赤い色には強い意味があります。絵画の各絵には赤があります。すべての人物は絵で触れられ、キリストの血によって償還されます。
他の色も塗料の要素を接続します。画像には下半分に繰り返されている色があります。たとえば、空の青い色は、サンジェロニモが持っている服に集められ、2人の天使のうちの1人がサンファンの服にも含まれている服の緑色が集められています。
サンジェロニモは十字架刑には存在しませんでしたが、チャペルがそれに捧げられていたため、このシーンに含まれています。彼は十字架にジェスチャーをし、砂漠の隠者として住んでいる間に胸を打つ石を保持します。キリストの死後に起こった奇跡は、高位聖職者のシーン（祭壇画のメインパネルの下に示されている下の塗装パネル）で描かれました。ノースカロライナ美術館のローリーとリスボン国立博物館で2つのプレデラパネルが生き残ります。最初は、おそらく少なくとも追加のパネルがありました。ガヴァリ自身は、祭壇をサンジェロニモに捧げることを選ぶことができたはずです。
祭壇画は、当時のイタリアのダウンタウンの主要な芸術家であるペルジーノの影響を強く受けています。一般的なデザインは、1480年代後半から1490年代にペルージーノによって描かれた風景の十字架につけられたキリストのいくつかのバージョンに基づいており、特に、ペルージアの山へのS.フランチェスコ修道院の十字架刑の彼の祭壇画に似ています。 1502の1506を完了しました。
その絵画では、リボンにリボンが付いた天使たちは、キリストの傷の血を集めるためにカ時間を保持します、聖母と伝道者はラファエルのそれとほぼ同じです。クロス。ラファエルは、彼らが明らかにされる前にペルジアのワークショップでペルージノの作品を見てきた可能性があります。ペルジーノ人物の手から甘い楕円形と小さな特徴と様式化されたジェスチャーを採用することに加えて、ラファエルはペルジーノの作品の組成の対称性、調和、明快さの原則を取りました。しかし、ラファエルはそれらを適応させ、より柔らかさと洗練されたものを与えました。ただし、ここでは、誰がWHOの作品をコピーしたかは完全には明らかではありません。
ラファエルの最初の作品では、マドンナ・アンサイドで見ることができるように、彼が絵を転送するのに役立つパネルがあるシンプルな幾何学的なグリッドに合わせた作曲をしていました。イメージの強い対称性と幾何学的構造は、ラファエルが最初に同様の方法を使用してその組成を露出させることができたことを示唆していますが、Mond Crucifixionにグリッドが表示されません。彼はルールとコンパスを使用して、十字架の輪郭に切開を行い、コンパスを使用して太陽と月の中で切開を行いました。彼がフィギュアのために塗装されていないスペースを離れ、絵画中にレビューや変更を加えなかった方法は、彼が詳細な図面で慎重に準備されたデザインから働いていたことを示唆しています。この期間中、ラファエルは頻繁に暗い影付きのブラシストロークを使用して影の領域を強化しました。これはペルジーノから派生したテクニックです。これは、ここでカーテンで特に顕著です。ラファエルはまた、手と指を使用して、濡れた表面塗料を乾燥させ、モデル化しました。彼らの指紋と手のひらは、頭の影、特に髪、顔、キリストのひげに見える。
ラファエルは、十字架のふもとの茶色の塗料を下の銀色の葉の層にひっかき、塗料に署名しました：ラファエル / vrbin / as / .p。雨]（「ラファエル・デ・ウルビーノがこれを塗装した」）。ヴァサリは、ラファエルが絵に署名していなかった場合、ペルージーノではなく彼が彼を描いたと誰も信じていなかったとコメントしました。