説明
1598年にクラロスクロミケランジェロメリシダカラバッジョのマスターによって作られた「マフェオバルベリニの肖像」の絵画は、肖像画の歴史のマイルストーンと、この革新的なアーティストによるリアリズムの好意的な使用の証言を表しています。後に都市教皇VIIIになるマフェオ・バルベリーニは、親密な視点を通して個人の本質を見事に捉えるカラヴァッジョの芸術の繰り返しのテーマである、存在と権威の印象的な感覚で表されます。
一見すると、CaravaggioはChiaroscuroの特徴的な使用を使用して劇的な雰囲気を作り出すことが観察されています。照明は枢機inalの顔に焦点を当て、暗い背景と著しく対照的な、ほぼ彫刻的な明快さでその特徴を照らします。この手法は、中心人物を強調するだけでなく、視聴者に挑戦し、マフェオバルベリーニの人類に注意を集中させ、理想化された理想からより本物のイメージを提示することを余儀なくされます。枢機inalの皮膚は微妙な輝きでモデル化されており、それはほとんど触覚的に感じますが、その姿を取り巻く影は意図的に光を吸収し、内省のハローを作成します。
構成は厳密にバランスが取れています。枢機inalは、微妙でありながらエレガントな習慣に身を包んだように見えます。彼のポーズのフロント性は、彼の視線の方向と組み合わされて、視聴者との直接的な関係を確立し、挑発的で魅惑的な機密性を示唆しています。彼の頭のわずかな傾向は、彼の性格の表現に複雑さを加え、積極的で瞑想的な心を示唆しています。
この作業で強調できる魅力的な側面は、使用される色の選択における隠された象徴性です。 mar教者の血と宗教的な力の豊かさの両方を呼び起こすことができる彼の服の赤は、肖像画の厳soleさを強調する陰鬱な背景と調和して見られます。これらの色は単に装飾的なものではありません。それらは、人間性の二重性と描写された人々の公的生活を反映する意味が満載です。その表現における優雅さと飲酒の組み合わせは、教会における将来のリーダーシップと影響力の位置を反映するものとして解釈することができます。
Caravaggioの作品は、多くの場合、彼の時代の芸術の根本的な変化に関連しており、マニエリストの慣習から、被験者のより生き生きと心理的な観察に移行します。彼のモデルの本質、彼の複雑さ、そして彼の矛盾を捉える彼の能力は、彼をリアリズムの先駆者として置きます。 「The Call of San Mateo」や「Judith and Holofernes」などの現代の作品は、人間の姿と感情的な物語に対するこの革新的なアプローチを反映しています。
「Maffeo Barberiniの肖像」は、カラヴァッジョの議論の余地のない才能の証言であるだけでなく、個性と心理学が基本的な役割を果たす現代の肖像画の前兆でもあります。この作品は、視聴者が枢機inalのイメージだけでなく、16世紀後半の激動の社会的および文化的文脈を熟考するように誘います。16世紀後半は、聖職者の姿と権力のダイナミクスが深い変容を経験していました。要約すると、この絵画は、単一のキャンバスでテクニック、感情、意味を結びつけるためのCaravaggioの輝きをカプセル化し、西洋の芸術のカノンでの位置を確保します。
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