説明
1512年にラファエルによって作成された「マドンナデラテンダ」としても知られる「ヴァージンデラテンダ」の絵画は、イタリアのルネッサンスの習得をカプセル化する作品であり、著者はハーモニー、理想的な美しさによって特徴付けられる彼の紛れもないスタイルを貢献しました。そして感情的な深さ。パリのルーブル美術館にあるこの特定の作品は、聖母マリアに子供のイエスを親密で居心地の良い環境で提示し、視聴者が神性と母性との個人的なつながりを体験するように誘います。
作品にその名前を与える生地の使用は、保護と暖かさの感覚を付与する中心的な要素になります。背景の構造は、親密で閉じた雰囲気を作り出すカーテンでマークされています。そこでは、メアリーの姿が前景に提示され、彼女の穏やかな存在を強調する微妙な方法で照らされています。このファブリックの使用は、ラファエルがどのようにして建築とコスチュームの要素を使用して、スペースだけでなく、シーンの感情的な質を定義できるかを象徴しています。
構成に関しては、ラファエルのアプローチは明らかに垂直的であり、メアリーは中心人物として、彼は子供に伸びた腕によって作成された対角線と整合しています。彼の頭の角度と彼の柔らかい視線は、視聴者が誘惑とredいの象徴であるリンゴで遊ぶように視聴者を誘うように誘う視覚的なつながりを作り出します。母と息子のこの関係は、顔の表情とジェスチャーが微妙であるが非常に重要なラファエルの作品の特徴である深い叙情性を発します。
また、色は作業において重要な役割を果たします。ラファエルは温かい色のパレットを使用しており、主に赤と金を使用しています。これは、暖かさの雰囲気を作り出すのに役立つだけでなく、キャラクター、特にマリアがマントルに輝くマリアの軽い表現にも命を吹き込みます。色の鮮やかな混合物には、美的機能があるだけでなく、処女と子供を取り巻く神性の感覚も確立します。
この作品に住んでいるキャラクターは、宗教的な人物だけでなく、美しさと人類のルネッサンスの理想を表しているため、象徴的です。彼女のモニターと母親の表現と組み合わせたメアリーの立場、そして子どものイエスに反映された子どもの好奇心は、神と人間の両方の用語の両方で母性関係の性質を反映して反映します。
「Virgen de La Tenda」の興味深い側面は、ルネッサンスの作品であるにもかかわらず、バロック様式の芸術の特定の発展を予想する方法です。動きを呼び起こす動的な性質、感情的な表現、視覚的な物語は、後で来るスタイルの前兆です。光と影の使用も洗練されており、Caravaggioなどのアーティストの作品の将来の発展に向けて橋を確立しています。
個人的には、ラファエルは西洋美術に消えない痕跡を残し、彼の表現で精神性と人間性を融合する彼の能力は、「ヴァージン・デ・ラ・テンダ」を彼の天才の永続的な証言にしているものです。この作品を通して、私たちは犠牲が日常生活で捉えることができ、その芸術は最も純粋な本質的に、言いようのないものを伝えることを意図していることを思い出します。
「Virgen de la tenda」を通じて、ラファエルは、その最も純粋で最も神の次元で母性の姿を祝っただけでなく、私たちの時代にまだ共鳴している人間と神の間の対話によって特徴付けられる彼の内なる世界への窓を与えてくれました。 。したがって、この作品は、技術的な成功だけでなく、何世紀にもわたって耐えてきた美しさ、母性、精神的な伝統に関する継続的な瞑想を招く視覚的な詩です。
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