説明
作品「マドモアゼル・ボワシエール・ウィービングの肖像」（1877年）は、グスタブ・ケイルボットによって、その創造の時代の日常生活と美学について、親密で反射的な外観を提供します。印象派運動の基本的な部分であるカイユボッテは、光と色だけでなく、それが描いた瞬間の本質を捉える能力で際立っています。この作品では、中央の人物であるMademoiselleBoissièreが、毎日の行為である織りで覆われているように見えます。印象派の繰り返しのテーマである日常生活におけるこのアプローチは、19世紀後半の社会的変容とブルジョア生活を反映しています。
作曲では、マドモアゼル・ボワシエールは内部環境で提示され、穏やかで家畜性の雰囲気を示唆しています。彼が座っている方法は、わずかに前方に傾いて、彼の仕事に集中しています。その位置で柔らかく湾曲したラインを使用すると、近くの家具の最も定義された角度と調和のとれたコントラストが確立されます。人間のモデル、その位置、および環境との相互作用へのこの注意は、人物とその文脈に対するカイラボットの感度を強調しています。
色はこの作品のもう1つの重要な要素です。 Cailbotteは、柔らかくてひどい色調を覆うパレットを使用しています。自然光は窓から繊細に入り、マドモアゼル・ボワシエールの顔と彼の手に糸と組織の両方を照らします。この光と影のゲームは、シーンの3つの次元性を強調するだけでなく、居心地の良い雰囲気を確立し、視聴者が素材のほとんどテクスチャーを知覚できるようにします。
詳細に関しては、絵画は彼の服を通してマドモアゼル・ボワシエールの性格についてより多くを明らかにするかもしれません。明るい色と独特の準備を特徴とする彼の服は、当時のファッションのエコーとして解釈できます。そこでは、アイデンティティの表現にマニュアルワークと個人的なスタイルが重要でした。この女性の背景は、19世紀世紀の社会における女性の役割についてのより広範な議論を招き、ケイルボットが微妙に取り組んでいるトピックです。
Cailbotteは、彼の同時代人の多くと同様に、学問を支配しているコントラストの暴力に壊れ、視覚的な経験にもっと忠実な方法で光と作曲の研究にアプローチしました。彼の肖像画は、瞬時に閉じ込められていますが、感情的な深さとほとんど詩的なリズムを伝えます。このアプローチを使用すると、MademoiselleBoissièreの場合のように、キャラクターの魂に入るための単純な表現を克服できます。
「MademoiselleBoissièreMademoiselleを観察するとき、私たちは日常生活の瞬間の証人であるだけでなく、芸術と人生の対話に浸透します。この作品は、ケイルボットが彼の時代の本質をどのように捉え、イメージだけでなく、私たちが日常生活の親密さと美しさを振り返るように誘う感覚体験をどのように捉えているかの明確な例です。芸術では、小さな行動は観察され、評価される価値があること、今日まで続き、共鳴する遺産であることを思い出させてくれます。
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