説明
近代美術の歴史の中で巨大な人物であるアンリ・マティスは、色の革新的な使用と、同時に親密で普遍的に感じる方法で主題の本質を捉える能力を備えた芸術の世界に消えないマークを残しました。 1947年の作品「Lydia Deectorskayaの肖像」は、その熟練したユニークなスタイルの明確な例です。
この作業では、マティスは長年にわたって彼のアシスタント、ミューズ、コラボレーターであるリディア・デレクトルスカヤを代表しています。 Delectorskayaは、彼の個人的および職業的生活の重要な人物であるだけでなく、彼の作品の多くにも登場し、アーティストの創造的な探求のほとんど拡張になりました。この肖像画では、彼女は彼女の複雑さを解明するために、より拘束された試験を必要とする欺cept的なシンプルさで描かれているように見えます。
46x60 cmの寸法を備えた塗料は、マティススタイルの2つの特徴的な要素の2つである色とラインの使用に関する見事な研究です。背景は、モデルの柔らかい肌のトーンに深さとコントラストを与える鮮やかな青で構成されています。この基金は、Lydiaを組み立てるだけでなく、無期限の空間に浮かんでいるようで、このテーマに時代を超越したアプローチと絶対的なアプローチの感覚を生み出します。
リディアの顔は、マティスが彼女の表情を伝えることに成功した明らかな意図と明確さのためでなければ、突然と見なされるストロークで描かれています。彼の目は、ほとんどエーテルのような青いトーンであり、視聴者を直接見て、直接的で強力なつながりを確立します。視覚的対立のこの要素は、マティスが並外れたスキルで処理し、モデルを人間化し、芸術作品とオブザーバーの障壁を破る特徴です。
色の選択は通常、マティシアナであり、大胆で型破りな使用がありますが、それは完全に自然に思えます。ここでは、冷たい色調が背景だけでなく、リディアの衣服の詳細も支配的であり、穏やかで瞑想的な環境を示唆しているようです。衣服の線はシンプルですが効果的であり、詳細が多すぎる必要なく、あなたの姿の輪郭を示唆しています。この単純化されたアプローチは、マティスの後期作品の特徴であり、彼は詳細な表現の代わりに彼の主題の純粋な本質を求めました。
「Lydia delctorskayaの肖像」は、Matisseが、より親密で壮大な仕事であっても、抽象的なデザインと形式の肖像画のバランスを維持することができた方法を示しています。リディアの静けさと穏やかさは明白であり、彼の最新作の多くにおいてマティスの目標である平和を伝えています。それは、リディアの姿だけでなく、芸術的な創意工夫とマティスの視覚哲学の熟考を招待する肖像画です。
このような作品を通して、アンリ・マティスは彼の最後の年まで芸術に革命を起こし続け、学問の硬直を拒否し、色と形に対するより自由で感情的なアプローチを抱きしめました。 「Lydia Deectorskayaの肖像」では、女性の肖像だけでなく、芸術家と彼のミューズの共生関係の証言も見られます。