説明
1889年に作成されたPaul Gauguinによる「Dead Nature Ripipont」は、象徴性と象徴的なポストプレッシング主義への前提条件への独特のスタイルへのアーティストの移行を反映する作品です。この作品では、ゴーギャンは視覚的な世界に入り、それは明らかにシンプルではあるが、形、色、象徴性を探求するための強力な手段になる。
絵画の構成は、そのバランスとその中心的な性質のために注目に値します。テーブルに配置されたオブジェクトは、それらの間に視覚的な対話を作成するように整理されています。前景には、さまざまな鮮やかな色を含むフルーツボウルを見ることができます。これは、この作品を特徴付ける豊かさと感覚の富の感覚を高めることができます。洋ナシ、レモン、イチジクにはプログラマティックな自然主義が提示されていますが、ゴーギンがこれらの自然な要素にほとんど夢のような平面に使用する色の大胆で表現力のある使用が贈られます。
アーティストは現実的な表現から離れて、オブジェクトの物理的属性だけでなく、固有の象徴性も示唆する非常に飽和したパレットを受け入れます。果物を囲む深い青は、天然物の温かい色調を称賛する一種の深さとコントラストを提供します。この色の選択は印象派の影響を反映していますが、ゴーギャンが光と色で演じる方法は印象派を超えて、作品を自然の象徴的な瞑想に変えます。
この絵画を通して、ゴーギャンがポリネシアでの彼のその後の作品における彼のその後のスピリチュアリティと人生の本質をどのように予測するかを見ることができます。 「Muerted Nature Ripipont」では、要素は、まるで自分の重要性を超えた物語を語っているかのように、ほとんど神秘的で提示されています。この作品に人間の人物がいないことは重要です。彼は、日常のオブジェクトは、感情的および実存的な意味の等しくキャリアである可能性があることを強調しています。ゴーギャンは、視聴者にオブジェクトの美しさだけでなく、存在そのものの感情的な背景も熟考するように懇願しているようです。
組成内のオブジェクトは、同時にリアルで象徴的な視覚空間を横切ります。影と光が機能する方法は、光と、伝統的な視点の慣習に挑戦するオブジェクトとの間の微妙な相互作用を示唆しています。この断片化されたアプローチと視点の自由な解釈は、視覚的知覚の主観性を強調するゴーギャンの個人的なスタイルを反映しています。
「死んだ自然リピポン」は、生命の絵画を通して大気と感情の創造におけるゴーギンの支配の証言であるだけでなく、色、形、意味の関係を探るより大胆なスタイルの前兆となります。批評家が彼らの仕事を評価するにつれて、この絵画はその芸術的進化の不可欠な部分であり、偉大な教師がまだ色と形の無限の可能性を探求していた時代を捉えていることが明らかになります。この視覚スタイルは、アーティストの作品を代表するだけでなく、日常生活に存在する意味の層を探求するための招待状であり、私たち全員が出会う宇宙に見られる美しさと謎を明らかにしています。
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